臺北美術獎首獎 王煜松《花蓮白燈塔》海中寫生歷史遺跡

2017臺北美術獎獲獎名單於上月揭曉，首獎由1994年生的新生代藝術家王煜松獲得，今年逢臺北市立美術館內部整修，展覽移至台北當代藝術館舉辦。

 

參展藝術家與評審團、開幕嘉賓合影。圖/非池中藝術網攝。

 

今年參展藝術家共13位，優選藝術家為吳其育、洪瑄、姚仲涵、陳亮璇、孫培懋，入選藝術家為江凱群、楊季涓、蒲帥成、吳思嶔、邱杰森、李承亮、黃逸民。由去年增設的觀眾票選獎，從網路改為現場投票的方式。第一階段開票結果已在本月25日公布，獲獎數前三名高票的作品分別是李承亮《路上的萬年站》、姚仲涵《動次動次＋光電獸＃2-天花板》、洪瑄《供帝居》。

王煜松《花蓮白燈塔》獲首獎

 

藝術家王煜松。圖/非池中藝術網攝。

 

王煜松成長於花蓮，他閱讀作家楊牧〈花蓮白燈塔〉一文，遙想過去曾矗立於港邊，卻已經遭到炸毀的白色燈塔。「想像燈塔曾經存在的樣子，就好像墮入那個時空裡面…」他說，開啟了一次追尋燈塔遺跡的旅程。

王煜松對港邊的地貌做過調查，仍找不到燈塔遺跡，決定以寫生的方式留下紀錄。他游入燈塔過去所在的海域，以鋼板代替畫紙，在上頭上刻下刮痕。他也將攜帶鋼板、游入海中的過程，以影像的方式保存下來。他說明：「拍攝它時，周圍的影像都會融入鋼板的畫面裡，我覺得這個過程好像也是一幅繪畫的呈現。在海下繪畫時，感覺最深刻是一直看到我自己，看到我在在環境裡掙扎、搏鬥。」

 

王煜松《花蓮白燈塔》。圖/非池中藝術網攝。

 

王煜松《花蓮白燈塔》。圖/非池中藝術網攝。

 

當時海流強勁，他也想測試自己的極限，在海裡繪畫的過程約九分鐘，卻感覺好像過了幾小時般漫長。從閱讀引發創作動機，一連串的追尋歷程裡，傾注了對家鄉過往的想像。

姚仲涵《動次動次＋光電獸＃2-天花板》 顛覆日常生活經驗

 

姚仲涵。圖/臺北市立美術館提供。

 

姚仲涵《動次動次》。圖/非池中藝術網攝。

 

姚仲涵《光電獸＃2-天花板》。圖/非池中藝術網攝。

 

聲光藝術家姚仲涵擅長轉化日常物件的特質，探索藝術裝置在環境中的更多可能性。他將《動次動次》設於牆面，一排裝置向下投射光束，當觀眾觸摸它時，將發出相對應的電子音效；它們各自代表的音階也不相同，像個大型的樂器，觀眾可以藉由互動譜出特殊的曲調。

《光電獸＃2-天花板》則裝設在天花板上，在燈光明滅之間，讓當代藝術館富有歷史的天花板夾層顯現，而聲光的閃動，賦予LED燈光裝置生物般的活力。展場裡的視聽體驗，挑戰了觀眾對日常生活物件的想像。

陳亮璇《時時》拍攝小市民的空間行旅

 

陳亮璇。圖/臺北市立美術館提供。

 

《時時》是陳亮璇的影像作品，在此之前已完成《日日》，以及未來將推出的《年年》，是一連串關於台北時間的三部曲。片中主角是藝術家的母親，請她在台北的城市角落裡，重演平凡居民的生活片刻。例如乘坐捷運、收看股市、在河濱種菜、帶孫子…等行為。母親的身影被放大、投影在展間牆上，好幾段影像圍繞著觀眾，乾淨的畫面、緩慢而奇幻的音樂，讓日常生活變得有些玄妙。

 

陳亮璇《時時》。圖/非池中藝術網攝。

 

陳亮璇《時時》。圖/非池中藝術網攝。

 

陳亮璇《時時》。圖/非池中藝術網攝。

 

陳亮璇說明，這些影像其實代入了許多的反思：「這些是大家不太會注意到的，屬於市民生活，不是歷史大事，但又是推動城市前進的核心。好像是跟我無關，卻又能代入的過程。這些時間不能成為史詩，但有一些批判性在裡面，尤其是對自己。我其實是很乖的孩子，由家庭全力支持讀書，但它不是自己的目標，而是一種約定俗成的價值。同時這也是中產階級往上移動的過程，媽媽的生活都隨著這個目標走，在我之後，她又把心力投向孫子輩。」

在重複的片段中，陳亮璇安排了幾個魔幻時刻，像是咖啡杯突然冒煙、在天空中飛翔，都是生活裡小小的異想，轉瞬出現又消逝。觀看這位母親時，觀眾似乎也能代入自己的角色

洪瑄《供帝居》 將傳統水墨引入施工場域

 

洪瑄。圖/臺北市立美術館提供。

 

洪瑄《供帝居》。圖/非池中藝術網攝。

 

洪瑄《供帝居》。圖/非池中藝術網攝。

 

洪瑄《供帝居》。圖/非池中藝術網攝。

 

洪瑄的《供帝居》將傳統文人階級所賞玩的水墨畫，和工地的物件結合，兩者的融合塑造出巧妙的反差感。例如，寫上「禁止進入」的塑膠警示帶，背後卻是以水泥臨摹《清明上河圖》的城市景觀；而紅白相間的塑膠袋上，則以菩提葉形狀的十八羅漢圖來表現；將水泥塊轉化為太湖石…等。水泥與水墨媒材的結合，不僅是對媒材精神的挑戰，也銜接了古代與現代生活的趣味。

「觀眾票選獎」投票截止日到明年1月28日，預計1月31日公佈得主。詳情可上北美館臉書查詢：https://www.facebook.com/events/2164015350501589/?active_tab=about