在觀賞展覽時，大家經常讚嘆於藝術家的巧思，卻不一定能想像到，創作需要花費多久的時間，甚至會為他們的生活帶來哪些影響？張立人於伊通公園展出個展「敘事三則」，講述著創作、生活和時間的關聯，而他特殊的模型城市動畫《戰鬥之城》也已完結，將分集在展場內播出。
展覽現場照片。圖/伊通公園提供。
藝術家張立人。圖/非池中資料照，攝於2017展覽「破碎的神聖」。
《戰鬥之城》是張立人在2010年開始發表的系列，他製作大型的模型城市，以動畫的方式創作錄像作品。有別於商業動畫分工的模式，他從場景、人物偶、配音到拍攝，獨自完成所有的環節，但該計畫也走走停停，他形容，「在創作的時候，自己一直有點想不太通，為什麼要花時間做這樣的作品…」。
由於模型社區不斷衍生、擴大，張立人從台北搬到台南學甲區，尋求更大的工作室空間。而某一天途經後壁的菁寮天主堂時，遇到教堂整修的情景。這座教堂建於1955-60年間，由德國建築師哥特佛萊德·波姆（Gottfried Böhm）設計，他詢問神父，既然教堂是普立茲獎得主的作品，為什麼不申請政府的補助呢？神父則回答，申請補助需要照政府規定的時間走，但是教堂整修應該要遵從「上帝的時間」。神父的回答似乎點醒了張立人的疑問，他也發現，人對時間的感覺，將會改變我們對世界的看法。
張立人說，「敘事」三則並不是在敘述一篇故事，而是時間軸的概念，分別是創作裡的時間、創作者實際面對的時間、和外在世界快速的時間。
張立人《戰鬥之城2》。圖/伊通公園提供。
張立人《戰鬥之城2》。圖/伊通公園提供。
張立人舉例，《戰鬥之城》系列彷彿是停在2010-2012年這段期間。作品描述一位名叫志強的台灣男孩，遭受喜歡的女孩拒絕，而後入伍從軍，卻因為某種不知名的理由，成為威脅世界和平的人物，甚至美國也派出兵力圍剿。因為該系列的創作走走停停，故事停在了吊人胃口的地方。
《戰鬥之城》和台灣的城市有些相似，打造出既熟悉又陌生的世界。例如主角志強挪用了台灣男性常見的名字、一條高架橋寫著通往美國，似乎影射了台灣人的國際觀，留下許多耐人尋味的線索。在《戰鬥之城》第一集後半段，觀眾無法看到志強的身影，而是以民眾、傳媒和軍方的反應，提示後續的發展。張立人神祕地說，這段時間發生了什麼事，將在之後的影片裡揭曉。
張立人《明日之里》。圖/伊通公園提供。
透過窺孔所看到的影像。圖/非池中藝術網攝。
張立人《明日之里》影像截圖。圖/伊通公園提供。
3D影像裝置《明日之里》則是創作者在台南居住時，真實面對的一段時間，敘述著他在當地的所見所感。
裝置如同一座年久失修的影城，觀眾把頭探入裝置的凹洞，將透過小孔看到影像。隨著時序變化，我們能夠觀看到藝術工作室窗外的景色、工作室一景，最後是以模型為背景，幾可亂真的街道景觀。藝術家的自白文字持續跳動，彷彿帶著我們，走過一段安靜的心境旅程。
《喧譁殿》是模擬寺廟外型的裝置，裡頭放映的影像，來自南鯤鯓代天府舉行的祭儀羅天大醮，現場擺放了大量供品，彷彿是用食物構成的劇場，也出現人頭和食物拼接的供品，讓人產生虛實難辨的感受。張立人說明：「這件作品的時間是屬於外在的、變化比較快速的時間感，你可以看到，這些影像使用的音樂就比較急促。而文字則沒有指稱特定的人事物，你可以把它當作廟裡的壁畫故事來看。」
張立人《喧譁殿》。圖/非池中藝術網攝。
張立人《喧譁殿》影像截圖。圖/伊通公園提供。
《喧譁殿》外頭描繪著升官發財大富貴的圖像。圖/伊通公園提供。
在《喧譁殿》外頭的人物形象則由藝術家倪祥描繪，是關於升官發財大富貴的祈願。 這些畫面幽默地影射，人們在祈禱時，反而會比較誠實地面對自己的慾望。
「在《戰鬥之城》中，不管是毀滅世界，或者是我獨立創作這件作品，都是一個人的事情。」張立人這麼說，而兩件3D影像裝置，也設定成只讓一個人獨自觀看的3D戲院。
觀眾排隊等待觀看裝置裡的影像。圖/非池中藝術網攝。
一個人獨自的觀看經驗，在旁人眼中，有時候是沒有意義的 ; 也會在轉述時，產生尷尬或寂寞的感覺。展覽即將在9月16日結束，本文謹以《明日之里》的一段文字做結，許多感受還要由觀眾親自體會：
一個人的意義
一直以為
是一個人能做甚麼
一種英雄主義式的
但這幾年體會到
所謂的一個人的意義
是要把自己放入所有人的關係裡
你對其他人的意義
其他人對你的意義
所謂的一個人能做什麼
意義就變得不同了
展覽資訊連結｜伊通公園：【敘事三則—張立人個展 】
