「很久很久以前，人類從地球上的生命種子裡誕生了。時光流逝，「希望」在人類的心中萌芽，它越長越大，大到人類的心智再也無法容納下，因此，它離開了人類的身軀，並漂流在時間的長河。當一片片的希望飄入汪洋大海時，它們開始匯集，巨型的渾沌物種因而誕生。」─金色翅膀（Ala Aureus）
韓國藝術家崔旴嵐。圖/非池中藝術網攝。
6月3日在國立臺灣美術館開展的「崔旴嵐：靈魂機械鍊金術」（stil laif），集結2013年以來33項重要創作，是南韓藝術家崔旴嵐（Choe U-Ram）至今最大型個展。崔旴嵐還特別為台灣觀眾創作〈阿勒奧瑞茲〉（2017），邀請民眾盡情迷失在機械與人性交織的神話故事中。
〈阿勒奧瑞茲〉的創作緣由始自2016年韓國燭光革命及2014年台灣太陽花學運。崔旴嵐表示，「當我在思考人類與動物的時候，我發覺人類是唯一會自相殘殺的物種」，但是台韓兩場革命卻是以和平方式提出訴求，民眾坐在廣場抗議，手握燭光，另他印象深刻。於是將台灣比做蛹，讓人民的聲音破繭而出；又將台灣的形狀化成特有的寬尾鳳蝶翅膀，象徵著希望與能量，圍繞著人類核心顫然飛舞。
崔旴嵐：「我發現台灣的形狀形似於蝴蝶的翅膀，這些翅膀代表希望，他們彼此對話，把能量傳送到中間人類的歷史」。〈阿勒奧瑞茲〉，2017。圖/非池中藝術網攝。
花費半年製作、首次展出的〈阿勒奧瑞茲〉，2017。圖/非池中藝術網攝。
@P光線，對雕塑而言是非常重要的元素之一，光線能夠影響一件作品在空間中展現出來的張力以及美感。「對我來說，光代表生命、能量還有希望。我想藉光線讓觀眾感覺到這是有溫度的、有生命的」崔旴嵐說。
「慾望是非常美麗的，有時慾望帶來的破壞力也非常醜惡。」崔旴嵐〈稻草人〉 （2012），天使與惡魔兩種對立角色並存在一具稻草人身上，彷彿在說人類隱含兩種截然不同面向，因著不同角度光線折射出不同的姿態。科技始終源自於人的慾望，因為不同的需求與使用方式，產來的後果也不盡相同。
〈稻草人〉 ,2012。圖/非池中藝術網攝。
塑膠袋憑空騰起，有一種無可言說的悲哀。這樣感覺很像1999年的美國電影《美國玫瑰情》（American
Beauty）塑膠袋飛舞的著名橋段。〈福華閣〉，2012。圖/非池中藝術網攝。
銜尾蛇出現在古老神話故事，也是煉金術中的重要標記。〈銜尾蛇〉，2012。圖/非池中藝術網攝。
〈銜尾蛇〉，2012。圖/非池中藝術網攝。
@P崔旴嵐創作主題環繞在人類的文化、歷史、生命、死亡。〈福華閣〉（2012）外表貼著華美的24K金箔，裡面漂浮的是一個工業生產毫無價值的塑膠袋，兩種極端體現的是人類對物質的追求有如浮光掠影；〈銜尾蛇〉（2012）取自普遍流傳世界各地的神話故事，銜尾蛇靠著吞噬自己來獲取能量，象徵陰陽參半生死一體，永恆不滅的生命。藝術家將之引用為人類名為權力的歷史流轉。
嵐旴嵐的祖父是韓國初期汽車工業的創始人，創造出韓國第一部汽車Sibal，雙親都是藝術家。崔旴嵐生長在戰爭的年代，自小受到日本動漫畫影響，立志成為機器人科學家，創造機器人保護家人。崔旴嵐在7歲時創作的〈自畫像〉（1977）展現了他對機器人的高度興趣。
圖左是崔旴嵐7歲時的〈自畫像〉（1977），不僅有外部形狀，也在內部機械運作多所描繪。〈自畫像—衍生〉（2012）。圖/非池中藝術網攝。
崔旴嵐後來進入韓國中央大學美術系主修雕塑。1992年，他第一次將發動機裝在雕塑裡面製作「會動的」雕塑，雖然因為經驗不足導致機械剛啟動沒多久就故障，在那之後，崔旴嵐的雕塑離不開「動態」，一頭栽入了動力雕塑的世界。
好學的崔旴嵐在韓國清溪川附近找到學習機械知識的老師，那裡據說是全世界最大的機械零件街，所有的機械零件都可以在那裡找到。崔旴嵐帶著手稿，向師傅請教如何做出他想要呈現出的效果。「不同的作品運用到不同的技術，我現在仍持續學習，我非常喜歡研究」崔旴嵐說。
「從夜晚的飛機往下看，城市的光好像在呼吸，實際上有些是這些生命體正在互相溝通」─生物機械聯合研究室（URAM）。〈舞納露明洛－卡麗朵斯〉，2016。圖/非池中藝術網攝。
由梵文「Cakra」取名的〈脈輪〉系列，靈感源自佛教的曼陀羅。〈銀色脈輪之燈〉，2013。圖/非池中藝術網攝。
2003年，崔旴嵐開始向大眾展示他獨特的互動式雕塑，但是他發現觀眾傾向把互動式藝術品視為玩具。當時博物館並沒有做保護措施，使得展場成了遊樂場，許多作品都被民眾破壞。後來崔旴嵐再也沒有做互動性的雕塑，因為他希望作品能讓觀眾以藝術角度來進行思考。崔旴嵐沒日沒夜地投入藝術創作，策展人韓國金昌烈美術館館長金善姬描述，初入崔旴嵐的工作室的感覺「就像進入鐵工廠」。
創作需要大量的金錢，崔旴嵐不得不一邊兼差，一邊充實機械知識與創作厚度。2006年，崔旴嵐孤注一擲，在日本東京森美術館《城市能量》（City Energy）展出許多突破以往創作尺度的藝術品，不管在內容以及機械的複雜程度都令人驚艷，在國際藝壇獲得極大的迴響，各地展覽邀約不斷，崔旴嵐終於可以專職做藝術家。
擬生物系列作品〈城市浮游體〉中逃脫的奈米機器們的突變種〈沃堤瑪莫德佛斯〉，2003。圖/非池中藝術網攝。
擬生物系列作品〈城市浮游體〉中以城市汙染物質為養分的〈諾斯沛納特斯〉，2005。圖/非池中藝術網攝。
〈庫斯土茲卡普〉，2011。圖/非池中藝術網攝。
〈印瑪古〉，2014。圖/非池中藝術網攝。
隨著音樂愈加快速地繞圈，選轉木馬馬不停蹄奔向原點。科技日新月異，人類有因此變得比較幸福嗎？〈旋轉木馬〉，2012。圖/非池中藝術網攝。
作品上頭一根根捲尺象徵著人類有各種的價值觀與基準（norm）。〈諾姆〉，2016。圖/非池中藝術網攝。
藝術家將車頭燈聚集起來給予新的能量。〈URC-1〉，2014。圖/非池中藝術網攝。
〈URC-1〉內部，2014。圖/非池中藝術網攝。
〈珊瑚柳吊燈〉,2013。 圖/非池中藝術網攝。
〈珊瑚柳吊燈〉局部,2013。 圖/非池中藝術網攝。
崔旴嵐手稿。圖/非池中藝術網攝。
靈魂機械（Anima machine）意指蘊含靈魂的機械。拉丁語Anima的意思即是「移動的、凝聚靈魂的」。崔旴嵐並不僅指停留在「移動」的層次，而是帶進更多哲學的想法、對政治的批判以及展現人性的至幽微處。
金善姬在此次策展論述中如此評析：「崔旴嵐身為快速適應新科技和機件的科學時代中的藝術家，追求著與過去藝術完全不同的全新次元藝術表現手法。更重要的是，他的創作並非著眼在於重現現實中存在的對象，而是是創造出基本上不存在於現實中的、為了汲取生命而生存的機械生命體，持續擴張藝術的界線。」
崔旴嵐的藝術領域融合了生物學、機械、神話、藝術，以不鏽鋼、金屬、電子器件創作令人著迷的靈魂機械（Anima Machine）。提及自己的藝術定位，崔旴嵐只笑笑回應“I'm just an artist.”。他相信不管是動態雕塑還是仿生裝置，未來仍有許多可能性等待被挖掘。不設限的開放態度、對生命意義的永恆追索，使他的作品難以輕易被定義，也奠定他在當代藝術發展中的重要地位。
