從鯊魚標本玻璃櫃、藥丸醫藥櫃、蝴蝶畫、鑲滿白金與鑽石的骷髏頭，到尋覓沈船瑰寶的海底探險，2017年4月9日，公眾期待已久的英國當代藝術家戴米恩．赫斯特（Damien Hirst）努力工作、策劃準備近十年的巨大項目《令人難以置信的殘骸的寶藏（Treasures from the Wreck of the
Unbelievable）》展覽開幕，首次以單一藝術家大型個展形式於皮諾私人美術館（Pinault Collection）提供的空間─威尼斯格拉西宮（Palazzo Grassi）和威尼斯海關大樓 （Punta della Dogana），加總超過5,000平方米的兩大博物館空間同時展出，由策展人愛琳娜．熱娜亞（Elena Geuna）策劃，共展出 189
件藝術作品，將展至今年12月3日。
Damien Hirst, photo by Gazanfarulla Khan, flickr, by CC
Palazzo Grassi, Damien Hirst, photo by manuela barattini, flickr,
by CC
威尼斯雙年展期間的展覽將是皮諾私人美術館（Pinault Collection）與赫斯特（Hirst）再度攜手合作展示的最新系列專題展，赫斯特（Hirst）早於2006年在屬於法國收藏家弗朗索瓦．皮諾（François Pinault）的威尼斯格拉西宮（Palazzo Grassi），展出他創作於2000至2004年的作品《我們要去哪裡?我們來自哪裡?有原因嗎? （Where Are We Going? Where Do We Come From? Is There a Reason?）》，並於2007年舉辦的《A Post-Pop selection》與另外兩次隨後的系列展覽─2013年的《A Triple tour》、2014年的《Art Lovers》，與皮諾先生（François Pinault）進一步鞏固合作關係。
Palazzo Grassi Fondation François Pinault, by CC
《令人難以置信的殘骸的寶藏》被稱作是赫斯特（Hirst）至今最具企圖心的創作計畫，展覽主題圍繞在一個古老的船舶殘骸傳奇，並揭示了其珍貴的水下發現。赫斯特的創作計畫中，收藏物品殘骸屬於收藏家阿莫丹二世（Cif Amotan
II）─一個從被釋放的奴隸爾後以巨大財富聞名的傳奇人物。赫斯特（Hirst）於2008年在東非海岸發現這艘沉船的殘骸後，藝術家便擔任了這個造價高達千萬美元大型創作計畫的主要出資人（確切數字未被赫斯特或皮諾先生其中任何一個人揭露），被埋藏海底的無價收藏，包括雕塑，珠寶，錢幣和來自全球各個角落等等物品，公眾第一次有機會見到。
Aspect of Katie Ishtar, photo by Alex Balzanella, flickr, by CC
The Severed Head of Medusa, photo by Alex Balzanella, flickr, by CC
Skull of a Cyclops, photo by Alex Balzanella, flickr, by CC
展覽品包括了被珊瑚覆蓋的神話人物雕像、大於真人比例的殘餘石雕、船隻殘骸收集，呼應了赫斯特（Hirst）展覽計畫架構的這段磅礡故事，雖然考古學家與歷史專家能夠提供沈船傳說的證明顯得匱乏，但展覽主題來源究竟是「傳說」還是「事實」，仍終將回歸到觀者的感受與看法。如同赫斯特（Hirst）本人針對其中一個由藍色花崗岩製成的法老雕像與美國時代饒舌歌手菲瑞．威廉斯（Pharrell
Williams）驚人相似時的回應：「你選擇相信是什麼都行。」（“It’s all about what you want to believe.”）
Unknown Pharaoh, photo by Alex Balzanella, flickr, by CC
1965年出生，今年51歲的英國當代藝術家戴米恩．赫斯特（Damien Hirst）這次展覽再次成功以畫題引發話題，赫斯特（Hirst）善於自我推銷，在媒體關注度、創作爭議性以及市場產值方面引領風騷，是同齡藝術家中最耀眼的一位以及當代竄起的典型，更是品牌行銷天才以及藝術投資行家。1991年在贊助人廣告公關界名人沙奇先生（Charles
Saatchi）金援下創作完成品牌力凌駕一切劣評的《生者心目中無謂之死亡恐懼（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）》；1995年赫斯特以30歲的年紀以將動物直截了當地切開的作品《分開的母與子（Mother and Child
Divide，1993）》，獲頒年英國一年一度、為50歲以下藝術家而設的當代藝術大獎透納獎（Turner Prize）。赫斯特這次仍再次成功以高明的作品命名迫使觀者賦予創作一個意義。
Damien Damien Hirst, Doha 2013, photo by Gazanfarulla Khan, flickr, by CC
Damien Hirst, Doha 2013, photo by Gazanfarulla Khan, flickr, by CC
收藏家開始針對《令人難以置信的殘骸的寶藏》藝術品出價，願購價格從50萬美元左右，上漲到500萬美元，赫斯特（Hirst）在這次威雙展，是否會再次受到公眾的熱烈討論或是收藏家的買帳？我們可以知道的是，在這麼大的市場規模上若是測試成功，赫斯特與他的贊助商必定再次透過藝術打造財富傳奇。藝術家在一個強大的品牌包裝下，若純粹以產品角度來看，其中許多藝術品相較獲利可能是低成本的，給藝術家留下了令人羨慕的利潤。從2003年甫結束營業，2004年旋即於蘇富比首度為在世藝術家舉辦的「藥房餐廳」（Pharmacy
Restaurant）專拍當中，原本店名容易誤導病患引發當局醫藥學會提告的「藥房」時尚餐廳中的裝潢及設備落槌成交價達1,113萬英鎊，勝過餐廳經營多年的利潤，可以看出赫斯特的商業操作與行銷策略。2007年《獻給上帝之愛（For the Love of
God）》鑽石與白金成本1,200萬英鎊，賣價紀錄為5,000萬英鎊。赫斯特（Hirst）也曾說過：「成為名牌是生命中重要的部分，這就是我們生活的世界。」（“Becoming a brand name is an important part of life, it's the world we live in.”）
For the Love of God, photo by Aaron Weber, flickr, by CC
