TEXT / 楊舒晴; PHOTO / Olson Kundig;
彷彿是從現代建築的鋼筋水泥叢林裡出走，吸收了飽滿的光照與冰川的嘉惠。透過建築傾訴對天地的景仰，儼然成為當代建築師回歸自然意識的覺醒之作。
近年來，瞬息萬變的世界局勢為當代建築帶了來一波波嶄新的反省潮。人們爭相探討著現代主義建築斷絕了與大自然之間的對話，因而形成被鋼筋水泥所囿的無機人工環境，導致許多歌頌現代化的都市，都在同質化的市容下難以創造新意。為此，東西方建築師紛紛動起手中的筆，開始反省20世紀以降，以「建築是居住的機器」為名的機械主義式意識形態。人們渴望在工業化的困境下反璞歸真，透過建築的力量，呵護大自然在人類世界的話語權，期許當代建築能夠進化為與自然共生、交往的場域，重新省思命的真諦。然而，面對嚴峻的環境變遷挑戰，建築師如何在安逸的建築風氣裡冒險出走，便成為當代建築家與全球局勢的一場答辯與試煉。
讓都市叢林的鋼筋水泥走向透明
自從工業化時代的來臨，人類世界即被穩定而慣性的機械運作聲響，穩定包覆環繞著，連結了好幾個世代的生活節奏與生息。然而，大自然與氣候的瞬息萬變，卻仍然以某種細膩卻強悍的方式，影響著人類日以繼夜的生活。
Studhorse這件以大自然為骨幹的自然系建築美作，在華盛頓州北部瀑布區的Methow山谷，與六十英里長的壯麗冰川相互呼喊，回應著主人渴望突破傳統建築冷硬線條，與窗外流轉的四季保持親密的原始渴望。整件作品所選用的木材，大部分是從華盛頓斯波坎一個舊穀倉中精心收集搶救而來。每種木材皆擁有不同屬性的溫潤色調，闡述著自身過往與自然界的悠遠歷史，也透露了建築師在素材使用上的選擇功力。
在建築師對自然與人文哲學的敏銳關照下，整件藍圖以自然系建築為定錨，細膩擦拭了傳統建築與外部世界的僵固防守界線。大幅度的玻璃設計比例與開放式的室內動線，突破了過往建築壁壘分明的強硬姿態，成全了整座住宅形體與大自然完成美妙的呼吸吐納。包覆在整件作品外觀的透明線條，成為一道溫柔透亮的隱形屏障，在剛柔並濟的設計筆觸裡，透露出設計師渴望以天地為畫布，將大自然元素納入建築本體的前衛觀點，使建築與自然界融為一體，成為天地之間的景中之景。
讓大自然成為色彩的軍師
透過滿載魔幻手法般的建築色彩配置，建築師大膽以透明玻璃牆為視覺動線，向冰川與雲彩請益，為室內配色擷取滿室的銀白與彩霞。以外部世界空靈的銀白色雪景，作為建築本體內部的純白打底，再巧妙透過鮮豔卻簡約的家具選用，使沙發、燈飾，與單色調的鮮豔器皿，一躍成為暖色木質室內中不可忽視的視覺饗宴。
透過大片玻璃所灑進室內的和煦陽光，更使得室內色調散發著制式化建築無法呈現的純粹感動。這場向大自然學習調色的建築答客問，儼然以某種細膩而柔和的節奏，緩緩影響著人類生活中的情緒、飲食、工作與生息，使得建築真切地開始為大自然與人們服務，成為美好生活的永恆歸宿。
冰川引領的家園冒險
此件建築作品由四幢建築本體所組成，中央是一個中心庭院和水池，滿載著主人渴望透過建築收藏孩子們笑聲與成長記憶的初心。公共區域一氣呵成地涵蓋了家庭室、廚房與吧檯，俐落大氣地幾近完全開敞。此外，延綿寬闊的牆壁盡是滑動的玻璃窗設計，主臥、兒童房以及書房則被安排在另一棟建築。第三棟建築更被悉心規畫為充滿私密性的客房，使來訪的客人均能擁有自身的隱私住宿品質。最後一棟建築，彷彿是呼應著環境與氣候的課題，精心設計的桑拿浴室，不但兼顧了客人的私密需求，更使得人們在天地美景之間能夠卸下塵囂的防衛，在俯瞰山谷的同時，也能優雅啜飲熱騰騰的紅酒，與大自然共享獨處的好時光。
大自然的瞬息萬變，彷彿主人對孩子們朗誦的睡前冒險故事。透過木質調性般溫潤的建築設計與廣大延綿的玻璃窗牆，將庭園、室內、室外到四季等大自然的律動請進屋內，使得建築不再只是一場由鋼筋水泥所詮釋的默劇表演。透過對大自然的關照與美學意念的行使，美好的生活得以在充滿愛的設計之中，被記憶包存，成為永恆。
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