我們在安荷芬學設計的日子
【口述．圖片提供＝徐景亭 採訪．文字整理＝楊偉成】
位於荷蘭南部的安荷芬（Eindhoven），是國際品牌飛利浦（Philip）的發跡地，長久以來被視為該國的科技重鎮。2002年起，荷蘭設計週（Dutch Design Week）正式於這個城市登場，年年吸引眾多學子、媒體、設計師等不同身份的創意工作者報到，在政府的有心培植下，安荷芬已然成為荷蘭的設計地標。《Shopping Design》採訪了於Design Academy Eindhoven求學的工業設計師徐景亭，希望了解是什麼樣的教育環境讓荷蘭設計具備今日的斐然成績，以及她們對這座城市的點滴記憶……
徐景亭（Gina）
實踐大學工業產品設計系講師、東海醫院設計工作室負責人。在藝術與設計的兩造間自在遊走，參展經驗豐富，早已是世界各國設計展的常客。發展品牌之餘，亦樂於持續扮演著設計界的橋樑角色。
SD：妳當初選擇至荷蘭學設計的原因是？
Gina：這可以回溯到蠻久之前，最初我在念復興美工的時候，如果未來要考慮出國學設計，紐約大概是最明確的選項，暑假期間也真的跟著校方參訪美國的設計藝術學院。選讀實踐工設系後，我對紐約求學仍有一種憧憬，但大二時開始接觸幾位從義大利回來的教授，當時義大利設計鋒芒畢露，例如像Alessi這樣賦予生活用品新面貌的品牌帶來一陣風潮。我也利用暑假期間去了幾個歐洲國家，了解當地的設計環境。
至於最後為何選擇荷蘭？是因為準備畢業製作的時候必須蒐集大量資料，幫助自己的主題成形，我發現好多有趣且心有所屬的設計或思維都來自荷蘭設計師，自然就產生好奇。投入職場幾年後，一次故宮邀請Droog Design的創辦人Gijs Bakker來台舉辦工作營，那幾天讓我覺得自己距離荷蘭更近了，才正式下定決心。DAE是全球首屈一指的設計名校，學校選擇上相對容易得多。
SD：能分享妳在DAE的求學經驗嗎？
Gina：學期開始的衝擊實在很大，因為荷蘭教授講話太直率了。剛進去幾乎看不到什麼好臉色，如果你的想法不夠完備成熟，他們會一針見血地批評；很多亞洲學生習慣解釋自己的創作理念和產品故事，只要被聽出破綻就不會讓你說下去，還真的有人因此不念了。我一開始雖然也非常不適應，但明白教授只是希望學生想得更透徹，當你能清楚闡明創作之下的驗證過程及思考脈絡後，他們反倒會非常支持你。我很喜歡這樣的方式，好就繼續做、不好就回家改，不用揣測教授的心意，到了後期這非常有效率。
SD：荷蘭設計吸引妳的特質有哪些？
Gina：我自己覺得荷蘭設計骨子裡還是包浩斯（Bauhaus）的系統，但卻並不特別崇尚某一種風格；雖然同樣講究實用主義，但荷蘭人在設計環節上的「必要性」是可以比較偏情緒面的。大家普遍認為荷蘭設計很直接、沒有過多矯飾，但其實背後都有完備的考究，也同時具備前瞻性。在學時期去聽建築師Rem Koolhaas演講，正好在聊北京中央電視台這個作品，當然它的評價褒貶不一，但他展示說明投標之前對當地的深入研究實在令人折服。荷蘭人注重建構理論的過程，在我兩年前出發安荷芬駐村時感受更深。
SD：離開學校之後，再度前往安荷芬駐村時做了哪些事？
Gina：主要是採訪各領域的荷蘭設計師。會想回去那裡，一部分是因為2008年碰上金融海嘯，家人也希望我盡早回台灣，所以在DAE讀了一年多就暫時離開，那趟駐村之行對我其實有點圓夢的意味。我總共採訪了十幾間設計工作室，有機會也和他們共進午餐，藉此深入觀察他們對工作和生活的態度。而求學到駐村這段期間，我覺得安荷芬變化很大，越來越多閒置的被改造成類似台灣URS的空間，以低廉的租金讓年輕人進駐。此外，國家的福利政策也相當健全，例如創業的補助基金就讓非常多新創設計師受惠，使得他們能更專心在作品本身，進而帶動整個城市的設計產業發展。
SD：荷蘭設計週是設計界、也是安荷芬的指標活動，妳怎麼看這個展覽？
Gina：在這裡你能看到非常原創的東西，規模和格局雖然比不上米蘭家具展或巴黎家飾展，但在全球設計展商展化的風潮下，荷蘭設計週那種強烈的原生創意能量是很珍貴的，難以用價值衡量。各國設計媒體渴望新的材料、國際藝廊尋覓新銳創作者、品牌想找潛力設計師通常不會錯過這裡。而且展覽期間還能申請Mini Cooper免費接送，司機大多是當地居民來當志工，可見他們也非常享受這段熱鬧、充滿活力的日子。
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