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執行／Kevin Cheng 攝影／Ajerry Sung 文字／Willis 化妝／陳旻卉（絲爾維亞） 髮型／Tom（CUBEX）
身為一位演員，最希望的不外乎能將每個角色發揮的淋漓盡致，甚至從不同角色中去試探自己的極限，近年來我們看到的楊祐寧，有時他是一本正經的深情男子，有時則變成操著有趣口音的詼諧人物，楊祐寧讓我們看到的是，身為演員的無限性。
喜劇與悲劇的多面向
這幾年的楊祐寧真的只能用「韌度很大」來形容，因為我們才被他在《總舖師》裡那個「毫無邏輯」的發音逗得在電影院裡哈哈大笑，還有看著他一系列大玩黑色幽默廣告中的無厘頭表現，但這一次的楊祐寧突然又不搞笑了，反而一本正經的穿起軍裝，要把我們帶回1949年那個大時代裡。
「沒想到好不容易演了喜劇，然後又一路悲情下去了！（笑）」楊祐寧先是這樣做開頭，告訴我們自己的新作《風中家族》不再是個會在劇裡用「大舌頭」講述台詞的搞笑人物，而是詮釋著定調在民國三十八年，一批跟隨國民政府撤退來台的軍人角色，同時更得把那個時代下許多的無奈、鄉愁、不捨與盼望一點一滴的醞釀而成，楊祐寧說，「這個角色不容易的主要還是在揣摩顛派流離時代下的人的心境，角色演出的年齡從20歲一直到60歲，這麼大的跨度，也是在考驗我的表演功力。」另外巧合的是《風中家族》的導演王童，某一程度對楊祐寧來說更有股熟悉感，因為他小時候看的第一部電影《稻草人》就是王童導演的作品，那時候楊祐寧當然沒有想過未來會拍到王導的戲，這個小時候被楊祐寧視為指標性的偶像人物，多年後真正合作的心情，楊祐寧更提到，「其實我在拍戲的時候都叫他王哥，他把很多期望跟情感都投射在我的人和我的角色上，讓我覺得我們很像朋友，有時又像父子。」
當然，不論是要將大時代的光景濃縮在一個角色上，抑或是必須引人發笑的人物設定，兩種不同型式的演出，都得有一定的底蘊在，才能夠引起觀眾的共鳴。雖然如楊祐寧先前所說，在《總舖師》之後好像又「悲」回去了，但其實他對喜劇還是有很大的熱情，「我很喜歡喜劇，也很喜歡演喜劇，我對喜劇的劇本會有很多角色的想法，給他天馬行空的設定，例如它的節奏、講話的狀態、肢體的表現，就會讓我持續在一個很亢奮的狀態。」
「新」的楊祐寧
從第一部電影《十七歲的天空》開始，楊祐寧就以新人之姿抱回最佳新演員獎，從此以後展開的戲路，更讓他遇過無數個角色，喜、怒、哀、樂大概都從不同的劇本裡嘗盡了，自己能成為演員的特質是什麼？楊祐寧說，「我覺得我很幸運的是在一個很幸福的家庭下長大，所以讓我的心能夠比較柔軟，可以去感受很多的人事物。」因此每每在面對一個新的角色時，就能夠更深刻的去體會其中的情感以及人性的曲折，把每個角色都拿捏的恰到好處，甚至當一步戲殺青時，楊祐寧提到自己會產生一種極大成就感，好像自己創造了一個「新的楊祐寧」，這個成就感更是他很難在別的事情上面得到的，相對的，在接下來準備開始要進入到下一個角色的時候，那種投入、想控制的慾望也很難有別的事物可以替代，「我覺得那是一種創造吧！這就是演戲給我最大的回饋！」因此楊祐寧也在出道十五年的當下也告訴我們，未來他還是會選擇繼續在戲劇這條路上前進，甚至把編劇、導演作為往後十五年的目標，「這幾年接觸了很多的劇組，總覺得除了演戲應該有更多地方是我可以發揮的，而我覺得前十五年我在做這樣的準備和訓練，後十五年也許就可以慢慢的付諸實行。」
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