公視旗艦藝文紀錄片《藝術很有事》於4月11 日播出第100集〈臨暗•漂流—沈昭良的攝影長篇〉，紀錄攝影家沈昭良橫跨三十年攝影旅程。日前舉辦首映會，正值「2024日本寫真協會獎」公布沈昭良榮獲國際獎肯定，公視總經理徐秋華祝賀沈老師雙喜臨門。
沈昭良看完該片後表示：「我很幸運做攝影，也很幸運10幾年前決定離開報館，發展自己不同的攝影人生。」「（這集）像是人生的跑馬燈。的確，路是自己選的，展望也回望，創作路上讓我們繼續揮手，也祈願大家都能找到，甚至努力成為那一道鼓舞的力量。」
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▲ 攝影家沈昭良分享：「（這集）像是人生的跑馬燈。的確，路是自己選的，展望也回望。」。（圖：公視）
《藝術很有事》製作團隊以一年多的時間跨國貼身紀錄沈昭良創作與國際交流，隨沈昭良赴日本，探訪1993年攝影實踐的起點─日本築地市場。為何築地市場令沈昭良如此著迷，沈昭良說：「整個環境跟外部的那種井然有序完全不一樣，很難想像在東京怎麼會有一個這樣的地方…，而且，人的樣子也很特別。」縱使進到報社工作後，每年固定安排行程重返拍攝，從這往返過程，慢慢去理清「你跟攝影之間的關係，以及如何表現築地。」看著曾經充滿活力、漁船在旁停泊的市場竟已被夷為平地，沈昭良忍不住感嘆地說：「我們終究抵擋不了這種時代巨大的變動，但是至少我們可以留下一點記憶吧。」
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▲ 攝影家沈昭良再次探訪自己攝影實踐的起點─日本築地市場，看著曾經充滿活⼒、漁船在旁停泊的市場竟已被夷為平地，沈昭良忍不住感嘆。（圖：公視）
《藝術很有事》製作人徐蘊康表示，當初拍攝這部紀錄片，就是希望能拍到攝影家如何移動及拍攝，所以完全跟著沈老師的節奏。在跟拍後發現，沈老師的意志力、熱情和執行力超乎尋常的強大，看到要拍攝的畫面，一「釘」就數小時之久，靜止凝神彷彿一尊雕像，只為了在準確的位置、氛圍、天光，拍下準確的照片。在深夜回到民宿小歇三小時後，又動身回到拍攝地等待晨光出現，這也讓徐蘊康思考：「沈老師所拍攝的每張照片，不只是此時此刻，也是無數看不見時間的堆疊。」她更佩服沈老師披星戴月拍攝數十載，熱情不減。
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▲ 攝影家沈昭良披星戴月拍攝數十載，熱情不減。（圖：公視）
本片導演廖敬堯則分享如何用動態攝影拍出「比擬」靜照作品的雋永，這題一直在內心迴盪。「直到在南橫公路的明霸克露橋段，一旁靜候拍攝，屏息以待時，出現一大群白色候鳥，飛進寬闊的河谷，盤旋三回，牠們飛進了我的畫面裡，也引領鏡頭運動帶到，默默拍照，生涯如同候鳥漂流遷徙，但仍如時歸返舊地的攝影家。」於是了解他要做的是以動態影像「映襯」一生專注的攝影家。
從1990年代起，攝影家沈昭良開始發展個人長年的專題計畫，他關注民間基層的生活和文化，拍攝許多勞動者的身影，陸續發表《映像۰南方澳》、《玉蘭》、《築地魚市場》、《STAGE》、《SINGERS & STAGES》、《台灣綜藝團》等系列作品。曾獲頒三屆金鼎獎、美日韓等國內外獎項，並於華梵大學攝影與VR設計系專任教授。
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▲ 攝影家沈昭作品《STAGE》（2006-2011）以豐富的圖像文化、濃郁的色彩以及魔幻寫實的風格，廣受國際邀請展出。（圖：沈昭良）
在拍攝臺灣綜藝團的表演工作者時，沈昭良注意到他們工作環境中的舞台車，靈活機動、為數眾多的出現在台灣各地，於是他開始追蹤穿梭在宗教慶典、活動造勢等各種場合的舞台車，進而把它當作拍攝主體，選擇在魔幻時刻，在城鎮、荒野、廟會、婚喪喜慶發生的地點，拍下舞台車的「肖像」，成為《STAGE》系列，其豐富的圖像文化、濃郁的色彩以及魔幻寫實的風格，成為他最負盛名、也廣受國際邀請的系列作品。
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▲ 〈臨暗·漂流—沈昭良的攝影長篇〉主視覺。（圖：公視）
近年沈昭良展開新的創作《漂流》系列，不同以往，是以地景為拍攝主題，探討台灣能源、開發、人權、白色恐怖、族群等各種議題。他不斷往復繞行台灣，選擇地點、探訪絕景，在臨暗時刻拍下具有某種精神性的現場。
《藝術很有事》之〈臨暗·漂流—沈昭良的攝影長篇〉，於4月11日週四晚間十一點四十五分於公視播出，4月12日週五晚上八點於《藝術很有事》youtube頻道上架。
