美國頂尖流行音樂教學品牌《1500 SOUND ACADEMY 聲量音創學院》，在台成立全球第一所分校即將於5月16日正式開學，身為台北分校校長陳子鴻日前雖受到新冠肺炎感染，但經過休養康復後，神采奕奕的現身校區，帶領全體工作人員摩拳擦掌準備開學事宜。學校課務總監吳貞儀(牙牙)表示這段時間內有不少同學反映了不同需求，所以在原先設計的作詞、作曲、製作人、編曲、樂手養成、錄音工程和混音等七大系列課程外，又針對錄音工程新增了「創作者必修的聲音設計」系列課程，及因應各種不同需求設計的單堂課，希望更能符合學習者的需求。
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▲ 久違的金曲歌后戴佩妮近日忙於新專輯及搬家事務,透過線上與粉絲分享音樂路上的觀察與經驗。（圖：妮樂佛）
陳建騏和戴佩妮開講時活潑的引用了時下流行語「類火車」和「降落」十足吸引同學們的耳朵，增加課堂中的「笑果」，讓同學們感受到音樂人貼近時事的潮流感。講座中陳建騏透露跟田馥甄合作《無人知曉》專輯的信任感始於她接受了「瑕疵」的建議，也讓這張專輯同時獲得了最佳專輯製作人和最佳華語女歌手獎；而最初不曾想過要走上創作歌手之路的戴佩妮，則鼓勵同學要有好奇心和開放的格局，她的個人專輯和佛跳牆樂團都曾拿下金曲獎，對於歌手和樂手之間的關係，她形容猶如情侶和夫妻，密不可分，她說過往發表過的每一首作品，當下都是「問心無愧」，回不去當時的狀況，都想給自己掌聲鼓勵。
在金曲、金馬、金鐘的音樂獎項上經常看見陳建騏入圍或得獎的消息，堪稱是橫跨影視音的「金獎發電機」；《1500聲量音創學院》特別邀請到陳建騏以音樂製作人的角度來談談他的音樂觀察和經驗，他從製作人面對音樂、歌詞、歌手、唱片公司、經紀公司、以及自己內在的心理要求分析道「其實製作人在進行的就像是一場心理戰，音樂是一個情緒、一個溝通，跟情感有關，製作技術反而是第二重要的因素」；從小住在鐵道旁的他，每天聽到火車的聲音，從火車速度和頻率就能知道是自強號、莒光號還是貨櫃車，對他來說音樂不一定要有音符，頻率和速度也會讓他有回家的感覺「熟悉的感覺，它就是音樂」，他的音樂之路彷彿是上天安排，讓他得以在不務正業的會計系之外大放異彩。
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▲ 陳建騏在1500金曲大師講座中透露製作徐佳瑩專輯時的靈感。（圖：1500聲量音創學院）
他回憶第一次擔任製作人是徐佳瑩的《失落沙洲》，他說雖然先前已有製作《地下鐵音樂劇原聲帶》的經驗，但面對幫唱將級歌手配唱時還是有一種莫名的緊張感，而那次的合作也讓徐佳瑩的首張創作專輯一鳴驚人，拿下金曲最佳新人獎，後來他又數度與徐佳瑩合作，信任感和默契不斷增溫，促使徐佳瑩在2017年發行，與陳君豪共同製作的《心理學》專輯一舉拿下金曲「最佳國語專輯」和「最佳國語女歌手」獎。
陳建騏在講堂上舉例徐佳瑩專輯裡「言不由衷」這首歌的歌詞意境問同學覺得應該是寫給誰的？有人說是寫給「愛不到的那個人」，也有人說是寫給自己的，他解開製作人謎題，透露當時是看完珊卓布拉克主演的電影《地心引力》突有所感，他看到電影中珊卓布拉克飄流到外太空，離太空船越來越遠，浩瀚宇宙中就像一個小點漸漸看不到，主角心中的絕望孤寂，讓他深有所感，覺得跟正在做的這首歌有點關係，於是在配唱時，就跟LaLa說「你是唱給自己的，希望的永遠飛翔、永遠安康都是對自己講的」他說唱完之後好像就更有一種起雞皮疙瘩的感覺；同學還好奇蔡依林的歌「第二性」裡面聽到「缽」的敲擊聲編曲靈感，他說「這首歌對我來說，除了性別，可能還有一點宗教跟哲學的意味，陰跟陽、好與壞、正與負，都像是對立的事情，它應該要有一個和諧的處境，所以我才會把缽的聲音放在裡面，企圖把它變成一個有點宗教感的電子音樂」，他還藉此引用了新聞話語說「因為是陳綺貞寫的，你很難想像會變成舞曲的樣子，所以就是一個叫做”類火車”的”類舞曲”」，但同學們似乎反應慢半拍，他還打趣呼籲同學們要記得多看新聞，引起哄堂大笑。
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▲ 陳建騏在1500金曲大師講座中和同學分享製作人的心理素質。（圖：1500聲量音創學院）
提到跟田馥甄的合作時，陳建騏坦言合作前彼此不認識，第一次碰面時他就大膽地問田馥甄「你覺得聲音的瑕疵是不是表達情感的一部份？」她是同意的。所以他就建議在專輯中試試看所選的東西是沒有那麼漂亮的，沒想到田馥甄也完全OK；陳建騏說「製作前期，田馥甄很用心的為《無人知曉》這首歌提出一個reference(參考)，是在瀨戶內海豐島美術館的影片，因為她說去看了美術館，館面會有一些小水珠冒出來，風吹會聚積在一起，再一起流到出水口，她看了深受感動，而我也能體會到她的感動，我們就這樣建立了彼此的信任感，很順利的做完一張專輯」，而這張專輯也奠定了陳建騏金曲製作人和田馥甄金曲女歌手的地位。陳建騏跟同學們分享的除了專業經驗之外，更多的是人與人之間的溝通和信任感，讓同學們直呼受益良多。
五月的第二場《1500金曲大師講座》則由囊括金曲製作人、女演唱人、作曲人、編曲人、最佳樂團等大獎的創作歌手戴佩妮主講，並由佛跳牆樂團鍵盤手吳貞儀(牙牙)陪同分享音樂歷程中的經驗和體會。久未露面的戴佩妮，因為忙於新專輯工作及搬家等事務，雖無法親自到現場與同學見面，但透過大螢幕線上開講依然讓同學感到毫無距離，親切自然的笑容和幽默風趣的談吐，有問必答的爽朗個性令粉絲值回票價。她受訪談到創作路上曾遇過的挫折時表示「一路走來的音樂路，挫折是一定會有的，很慶幸我是B型的，比較樂觀，加上從小就知道自己有一些先天條件不足，好比我喜歡跳舞，但我是扁平足，所以我就要比別人更努力去克服」。
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▲ B型的戴佩妮天性樂觀，喜歡跳舞但有扁平足。（圖：妮樂佛）
她17歲因為創作比賽認識了一群音樂上志同道合的朋友，讓她放棄了原先想走的舞蹈之路投入音樂世界，她坦言因為從沒想過要成為一個幕前的創作歌手，所以一開始是有一點莽撞，接觸音樂的初心也是覺得好奇、好玩，為什麼有這麼多人著迷音樂？她說「原本我覺得跳舞可以用身體汗水來表達內在情緒、靈魂、喜怒哀樂，去宣洩，但後來接觸音樂之後
我才發現創作除了可以寫成文字之外，還可以唱出來，過程有點像說話，是帶著旋律帶著情感把它唱出來，這件事情非常令我著迷」,她也鼓勵音樂圈的生力軍要抱著好奇心來學習，不要害怕自己的不足，就是因為不足才要來學習。
戴佩妮在講座中分享創作要不拘泥於某一種形式，要自由的、開放的，就像一個遊樂園一樣，打開大門歡迎任何可能性一起遊玩，她還在回答同學提問時，幽默來一句「我差點要講降落嚕！九天玄女都要來了」逗得粉絲開懷大笑。她分享第一手賣出去的作品是在回家的巴士上寫的歌「那首歌叫做『透氣』,當時我不會樂器，坐在我旁邊的就是一個貝斯手，當年沒有手機可以錄音，我就哼出旋律，貝斯手幫我記錄下來，我們用MD錄下來，做了一個DEMO就寄出去了，我很感謝許茹芸團隊和黃怡老師，他們後來沿用了我DEMO裡面原本的構想，只用了單純的貝斯編曲，讓我覺得滿驚訝的，也很高興有人認同了我的天馬行空」，藉此鼓勵同學不要受限某一種形式，就因為她是非科班出身的創作人，有時反而不受限於和弦的框架，對此，出身於科班的吳貞儀(牙牙)則非常佩服戴佩妮，常常驚呼「這樣也可以喔？！」讓戴佩妮哭笑不得。
問到她覺得歌手和樂手之間的關係時，戴佩妮不假思索地說就像是情侶，也像是夫妻，那種關係密不可分，「我很難想像做音樂如果沒有樂手還能那麼好玩嗎？」她喜歡一群人在台上的感覺，也慶幸自己從出道至今唱片公司都給予她絕對的創作空間，她沒有經歷過A&R給她的束縛和框架，但她說A&R是非常重要的部門，對於創作歌手來說，有時候是可以幫助他們整合作品的人。
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▲ 歌手和樂手之間的關係時，戴佩妮不假思索地說就像是情侶，也像是夫妻。（圖：妮樂佛）
她和佛跳牆之間的默契好到沒說，有一次在高雄駁二特區演唱，當時是夏天非常熱，她唱到快中暑了，就自顧自地跑到後台將汗流浹背的背心脫下來吹風，完全不用擔心台上的佛跳牆其他團員要幹嘛？牙牙也說戴佩妮在佛跳牆裡面的職務很像大媽，但她很尊重每一個團員，在作品裡面常有很多的空間留給每一個人，甚至一首歌中間的間奏長到主唱在台上不知要幹嘛？她記得有一次佛跳牆參加讚聲演唱會，因為拜拜有香蕉，他們就興起一個小遊戲，每一個人帶一根香蕉上台，要自己找中間空檔吃掉，不可以讓別人發現，然後有一首歌間奏實在太長，戴佩妮就笑說我可以去台下先吃香蕉嗎？顯見團員間就像是大玩童一般的好交情。
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▲ 戴佩妮難得線上開講，對於恩師陳子鴻所作的傳承工作十分支持。（圖：妮樂佛）
