粉絲敲破碗！吉卜力精美雙人套票曝光
「吉卜力動畫大師—高畑勲展」台灣限定推出
首度移師海外、今夏最受矚目的「吉卜力動畫大師—高畑勲展」，在台北展出的消息公布後，於網路上引起不小討論聲量。身為吉卜力三巨頭之一的高畑勳，他的過世對日本動畫界無疑是一大傷痛，但他留下的作品及展覽，成為後世人追憶的影視瑰寶。尤其大家一致推崇的催淚神作「螢火蟲之墓」最讓粉絲期待，而歷時八年製作、花費超過50億日圓的「輝耀姬物語」，因其藝術性，也讓許多網友表示一定要仔細看它的分鏡原稿，而被稱為龍貓前作的「熊貓家族」以及經典世界名著「小天使」，也意外釣出不少擁護者。
▲ 日本現場實景照。（圖：聯合數位文創）
5/11起，精美雙人套票、影展聯票 限期推出
為了感謝台日友好及粉絲們的支持，吉卜力工作室不僅選定台北為海外第一站，更攜手台灣主辦單位，特別於udn售票網、Pinkoi限期推出精美雙人套票，以最受台灣粉絲喜愛的四部動畫「螢火蟲之墓」、「輝耀姬物語」、「平成貍合戰」與「小天使」經典畫面為票面，設計出含票夾的精美包裝，四款一字排開極具收藏價值，全世界僅有一次珍藏機會，錯過不再！
不只如此，為了紀念高畑勲導演留下如此之珍貴的禮物給我們，除了「吉卜力動畫大師—高畑勲展」6/18開展外，緊接著甲上娛樂也將於7月在威秀影城上映「高畑勲影展」，展覽與影展攜手同行，於ibon限期推出含有展覽與影展的套票，粉絲們可以先去高畑勲展細細品味充滿吉卜力血淚的真跡手稿、創作起源、故事靈感後，再去大螢幕感受最終完成動畫，一氣呵成的感動，把對高畑勲導演的敬意推向最高潮！
▲▼ 展覽特別限期推出精美雙人套票，極具收藏價值。「螢火蟲之墓」+「輝耀姬物語」雙人套票於udn售票網獨家販售；「平成貍合戰」與「小天使」雙人套票於pinkoi獨家販售。（圖：聯合數位文創）
「吉卜力動畫大師—高畑勲展」是由東京國立近代美術館和吉卜力工作室共同策劃，展件高達2,000件，自2019年開始於日本巡迴展出，完整呈現高畑勲導演對日本動畫的影響力及與吉卜力工作室密不可分的關係；從生平介紹到創作起源、故事靈感、分鏡手稿及影像，逐一透析大師的內心，了解他對作品的執著與堅持，讓日本的動畫樣貌進化並發揮影響力，一覽這位天才導演留給我們最後的禮物。
高畑勲，對於日本的動畫發展具有極重要地位的動畫大師；1985年與宮崎駿、鈴木敏夫共同創辦了「吉卜力工作室」，自此牽動日本的動畫半世紀發展並一舉躍進國際舞台。
這位日本動畫巨匠於2018年4月5日因肺癌病逝，令許多動畫迷們相當不捨與震驚。
這次展覽是由東京國立近代美術館和吉卜力工作室共同策劃，展件高達2,000件，自2019年開始於日本巡迴展出，完整呈現高畑勲導演對日本動畫的影響力及與吉卜力工作室密不可分的關係；從生平介紹到創作起源、故事靈感、分鏡手稿及影像，逐一透析大師的內心，了解他對作品的執著與堅持如何使日本的動畫形態進化並發揮影響力，一覽這位天才導演留給我們最後的禮物。
第一區 出發點—對於動畫電影的熱情
▲ 「太陽王子 霍爾斯的大冒險」（1968年）© 東映 （圖：聯合數位文創）
本區呈現動畫導演高畑勲於1959年進入東映動畫工作後，目標成為動畫導演的經驗歷程。
重點聚焦於高畑勲首部執導(導演)的長篇動畫電影「太陽王子 霍爾斯的大冒險」（1968）中，和製作團隊的同事們一起嘗試的集團製作方式，及複雜的作品世界觀的建構過程，揭開為何這個作品成為日本的動畫史上劃時代作品的秘密。
第二區 日常生活的喜悅-開拓動畫的全新表現領域
▲ 「小天使」（1974年）HEIDI © Z U I Y O （圖：聯合數位文創）
▲ 「小安妮」（1979年）© NIPPON ANIMATION CO., LTD.‟Anne of Green Gables”™️AGGLA （圖：聯合數位文創）
高畑勲導演離開東映動畫後，以作品「小天使」（1974）開始，「萬里尋母」(1976)、「小安妮」(1979)這些一連串的電視名作系列，將動畫帶往邁向一個新的境地。
儘管電視動畫有著每週都必須完成一集的時間限制，但高畑勲導演仍集中精神注重在動畫的表現上，將食衣住行和自然相關的日常生活細膩描寫，創造出一年52集生氣勃勃的大眾通俗電視劇。
本區將藉由和宮崎駿、小田部羊一、近藤喜文、井岡雅宏、椋尾篁等人的團隊合作，透過分鏡圖、LAYOUT構圖手稿、背景畫等等進行探討，進一步靠近高畑勲導演的秘密。
第三區 著眼日本文化-過去和現在的對話
▲ 日本現場實景照。 （圖：聯合數位文創）
在電影「小麻煩千惠」（1981年）、「大提琴手高修」（1982年）之後，高畑勲導演開始著重以日本為故事背景出發，生動展現日本風土民情和庶民生活的真實感。這樣的想法，也在吉卜力工作室推出的「螢火蟲之墓」（1988年）、「兒時的點點滴滴」（1991年）、「平成狸合戰」（1994年）三部經典作品中呈現。
本區將聚焦在把日本人在二戰中・戰後的經驗與現代接軌的重新詮釋敘述法的創造，及以「圍繞在村落周圍的山、林和草原」為主題的發展上
第四區 素描的躍動—向嶄新動畫的挑戰
▲ 日本現場實景照。 （圖：聯合數位文創）
90年代高畑勲導演埋首於繪卷物的研究，探索人物與背景一體化的動畫新表現風格。而這也在「隔壁的山田君」（1999年）和「輝耀姬物語」（2013年）中開花結果。在作品中利用數位技術，挑戰手繪線條的水彩畫風畫法。達成與以往賽璐珞原畫呈現出和過去截然不同的表現方式。本區將解開對美術有著深厚知識的高畑勲導演的意象的鍊金術奧秘。
高畑勲（1935-2018）自1960年代橫跨半世紀，持續引領著日本動畫發展的動畫電影導演。在1985年，他與宮崎駿共同創立吉卜力工作室，音樂奇才久石讓最早也是被他發掘啟用，高畑勲所製作的歷來作品包括「小天使」、「螢火蟲之墓」、「輝耀姬物語」等許多經典動畫，都是陪伴我們長大、廣受粉絲熱烈喜愛的巨作。
首次執導的長篇作品「太陽王子 霍爾斯的大冒險」（1968年），他和製作團隊嘗試以集團製作方式，建構複雜的作品世界觀，讓這個作品成為日本動畫史上劃時代作品。
70年代的「小天使」（1974年）或是「小安妮」（1979年）等電視動畫系列，高畑勲開始著眼於日常生活的描繪。他將食衣住行和自然相關的日常融入作品之中，完成與過往奇幻氛圍的作品不同，描寫豐富人生的劇作形式。
▲ 高畑勲。 （圖：聯合數位文創）
80年代以後，高畑勲將故事的舞台轉向日本，包括「小麻煩千惠」（1981年）、「螢火蟲之墓」（1988年）、「兒時的點點滴滴」（1991年）、「平成狸合戰」（1994年）等，表現真實的日本風土和庶民生活。這一系列直白而有力的作品，總是能讓社會重新省思關於日本在戰爭時和戰後重新與現代接軌的經歷。成為遺作的「輝耀姬物語」（2013年），挑戰手繪線條的水彩畫風格的結合描繪，創作出超越以往的嶄新表現手法。
高畑勲總是摸索適合現今的題材，經常在他的作品中探索「日常」的主題，並始終在動畫創作的過程中追求嶄新的表現方法，高畑勲導演的創作軌跡，不僅構築出戰後日本動畫發展的基礎，也對深深影響了海內外的創作者。
