“殭屍”這個名詞，對於許多華人來說象徵的是一種回憶，不單單只是恐怖片的題材，更是成長的印記。我們從小打開電視，第四台總是播放著殭屍片，甚至對許多跟我同為七年級前段班的人而言，殭屍的都市傳說更曾引發過相當的討論。
睽違多年後重新出現在大銀幕上的《殭屍》，挾帶著懷舊感及話題性，首映當日的氣勢相當驚人。只是滿座的盛況，在電影開始至中段，卻也成為我新裡的擔憂。因為話題而進場的一大群觀眾，真正能接受這部新版《殭屍》的又有多少？
果不其然，電影散場時我聽到的第一句觀眾心得就是：「這部電影到底在演什麼？」
2013年強勢上映的《殭屍》，其實並不是一部我們熟悉的主流殭屍片，但是卻是一部具有相當價值的港產恐怖片。本片從回憶做為開端，在懷舊的氛圍下表現出嶄新的格局；中日合作的多元混種，更是取長補短了華語片跟日本片的恐怖片元素。電影在呈現華美畫面及營造恐怖氣氛的同時，又毫不掩飾的透過視覺衝擊，表現出暴力直接的驚悚。
如果尚未看過本片的人，建議可以先拜讀知名部落客雀雀的這篇文章：「影事【殭屍】致那美好又恐怖的殭屍年代」，這能幫助你在觀賞電影前，回憶過去那一段有殭屍片陪伴的美好時光，增加一點觀賞《殭屍》的樂趣。
以下，則將開始討論電影，一定會有劇情雷。
（防雷線多塞一張圖）
《殭屍》這部電影，講的是一個執著的故事，電影當中每一個角色都有著自己的執著。我執，會形成一種願力，更會成為一股魔力；在我的眼中，《殭屍》所說的就是一個執念成魔的最佳寫照。
對於跳屍的傳說眾說紛紜。有人說煉屍是為了讓死去的人復活，但也有這麼一說：是為了幫助客死異鄉的亡者，能回到自己的故鄉。不管從哪一個角度來看“趕屍”都是一個執著的表現。
《殭屍》之於我而言，表現出來的空間感其實相當疏離，電影的場景有著一種虛擬感，在一棟有形的建築物之中，表現出無形的遼闊。《殭屍》片中的那一棟公屋，就像是遊戲《沉默之丘》中的裏世界；差別在於沉默之丘是一個人的意志，而《殭屍》裡的公屋卻是一群人的潛意識。
本片由錢小豪本人詮釋一個曾經因為殭屍片走紅的落魄影星，這是一種透過與現實接軌的方式，將觀眾從現實帶電影虛擬世界的方法。意志與表象的基本概念，成就了許多的作品；這個理論延伸出了《駭客任務》那游離於美好與崩壞之間的科技世界；也結合潛意識創造出《沉默之丘》那個表裏世界；在今日，則是打造出“公屋”那個游離於現實與虛幻的空間。
如果跟我一樣稍微喜歡腦補的觀眾，應該從電影當中的許多片段就能看出空間的破碎感。扣除掉電影本身設定的冤魂及跳屍，一群奇裝異服的鬼魂穿越走廊的橋段，不單單只是為了搭配經典配樂〈鬼新娘〉的懷舊，更表現出與現實明顯超然的迷幻。
甚至於整棟建築物的許多場景規劃，那不連接的突兀所產生的視覺片段跟衝突，帶給我彷彿夢境般的跳躍銜接感；觀賞《殭屍》就像做了一場有劇情串連的夢，一個眨眼或是轉進一個彎，眼前所見又是另一個光景。
雖然電影設定了一個清晰的主角形象，卻不妨可以認為錢小豪的角色不過只是一個敘事的觀察者。因為《殭屍》片中的公屋，代表的是每一個住在這裡的人，每個人的執念都是形成虛擬時空的主因。在那個世界裡，大家都過著一個截然不同的生活：他們找回了生活當中曾經失去的人事物、他們給自己打造出一個幻想中的身分，他們也許過得更好、也可能生活得更糾結。
但空間是共用的，人與人的思維也在這裡相互碰撞，因此“公屋”的世界開始崩壞暴走，產生了觀眾眼中這個關於煉屍與跳屍故事。
《殭屍》這部片其實相當不簡單，只是過於深刻的處理，也是我觀賞時擔心的地方。因為對於一般想看主流恐怖片或是殭屍片的觀眾來說，本片拋出了太多的東西，是需要觀眾拐著彎來思考，甚至是一起游離於那迷幻的公屋之中，這其實已經超越了一般娛樂性電影的範疇。
只是，即便不去深究電影本身想表現的概念，單就《殭屍》表面呈現出來的畫面跟氣氛，也足以帶來視覺上的享受。
在片中，可以感受到優美無比的畫面感，透過色彩、光線的應用，部分鏡頭運鏡跟構圖的巧思，《殭屍》的畫面之美是我最大的意外收獲。在氣氛方面，《殭屍》除了毫不保留的利用視覺，帶給觀眾直接的衝擊；善用黑暗跟保留的呈現，更是有效的拉抬起緊張氣氛。
《殭屍》或許不是一部你一定會喜歡的主流恐怖片，也不一定能喚回當初觀賞殭屍片時的樂趣。但是觀賞這部電影的同時，我回憶起當年觀賞《雙瞳》時的撼動。
如果真要我說這部電影的價值所在，無非是在東方的傳說及許多人懷舊的記憶之中，重新灌注了新的生命力。
By 許小嚕
