早在上映的一個多月前，《天后之戰》的行銷戰就開打，如果有固定到電影院的人，相信走到哪都會看到他們的衣服。這樣一個鋪天蓋地的行銷，倒是創下了難得一見的高雄國片首映觀賞潮。雖然是小廳，但是全廳幾乎坐滿的盛況，在我常去的戲院倒是一個難得的光景。
或許是因為賀歲檔期的國片還在延燒，也或許是因為本片接續前兩年的熱賣國片印象。如果說《雞排英雄》對應的是《大尾鱸鰻》，那麼跟《陣頭》就第一印象來說，對應絕對就是《天后之戰》。
同樣以民間信仰為題材，同樣的熱血訴求，《天后之戰》似乎一點也不避嫌，開頭沒多久也跟著秀出了「陣頭」畫面，廟堂之下一字排開的花臉陣頭，畫面一轉進入正題，成了一群七零八落的棒球隊員。就開頭部分的處理來說，《天后之戰》先帶出導引，接著進入主題的方式，我個人還頗喜愛！透過電影片名字幕切割出前導跟正題，比起前面來上一段片頭字幕來得有味道。
就預告片的剪輯來說《天后之戰》更是一個成功案例，前因、延續、高潮的鋪陳得宜，吸引人的同時又帶出歡笑跟些微的觸動。但是一支成功的預告片，拉抬觀眾的期待感同時，自然也擔負是否會讓觀眾失望落空的風險，也讓人擔心是否進場才發現好看的部份其實都剪進預告片的失落。
就我個人來說，期待度在觀賞前後的差異並不大。除了先前曝光的幾個別具特色的演員，電影正片倒還隱藏了幾個梗，雖不至於引起太大的驚喜，倒也是多了些驚奇。
《天后之戰》給我的觀感是好的，但是這個好是架構於與傳統信仰的完美融合。同樣改編真實故事，同樣的架構於信仰之上，有別於當年的《陣頭》，是透過一個全新的角度來詮釋一個我們似熟非熟的陣頭文化；今日的《天后之戰》則是透過可說是台灣代表性運動的棒球，來深化信仰的意涵。
一場當年真實對壘的比賽，打著「天后對天后」的噱頭，兩個天后的對壘，探討信仰，也成了電影最大的情感爆點。片中幾場關鍵的劇情，都結合信仰的元素，直接卻又不刻意的融入，其實是相當舒服的一種置入行銷。尤其是電影後段的比賽，高潮情節將傳統民俗配樂融入於競賽之中，竟不讓我感到任何違合感，甚至有些感動。那一股信仰的力量透過情節，傳遞的相當深刻！
談信仰，自然也免不了信念的著墨。在這一個區塊的處理上，《天后之戰》玩的其實是相當保守的老把戲，一群門外漢透過相信的力量，創造奇蹟；幾個重要的角色背後，也有著不同的故事，隨著劇情的推進讓觀眾跟著主要演員前進、成長，大抵上這類型的國片似乎都有著這樣的一個推進軌跡。
只是這一個保險的路數，本片倒是走的有點偏差。有別於《志氣》單純推進後收斂的張力，《天后之戰》試圖說太多，導致產生許多看似吸引人，卻草草收尾的旁枝情節。王牌投手小柯的兄弟情收得爛尾，反倒是負責救援小柯的隊長阿達，在劇情這一塊因為小柯的情節接續，成了少數有始有終的橋段。
其餘的角色，舉凡那群有著別具意義稱號的球員，或是球隊經理KiKi跟她的前球員父親，都出現的氣勢十足，像是有許多劇情發展的可能，卻又結束的不知不覺，很像是編劇一派熱情的架構出這些角色的動人故事後，卻無力寫下結局。
如果時常觀賞日劇的人，看《天后之戰》一定會看到很多熟悉。這部電影很像是近幾年日劇的發展模式，每一個出場的重要角色都有一個故事，只是日劇有11集的時間去各自發展每個角色，約兩小時片長的《天后之戰》到最後只能跟觀眾說完一兩個結局。
彷彿是《GTO麻辣教師》加上《Rookies》的綜合體，一個不良教師（倪安東飾演）跟一群被學校放棄的棒球隊員，理應的熱血到最後因為無數的虎頭蛇尾而無法延續張力。基本公式的最後一場競賽，連番的突發事件之下，也無法表現出更讓人激動的發展。到最後，唯一的感動只剩下媽祖婆莊嚴的慈祥面容，跟隱約表現的深化信仰。
對我來說，《天后之戰》在觀賞的過程中，感受是好的。有歡笑，一點點的感動；唯獨中段開始凌亂的劇情發展，讓許多旁枝表現的Bug連連，精明一點的觀眾，很容易因為一些唐突的發展，減少觀賞時捕捉到的感動。
但綜觀全片最無意義發展，大概就是盛竹如的特別演出。或許已經成為一種過度消費，一次兩次還會帶給人新奇感的盛竹如，出現在《天后之戰》當中玩起老梗只讓我覺得不耐，看著他滔滔不絕得說著那些一成不變的的話語，當時我的內心OS就跟片中另一個解說員相同：「可以閉嘴嗎？先生！」
