仔細賞玩著陳列在展場中的器皿，踏入器皿世界超過16年的日野明子熱情地分享著這一路走來的點點滴滴。
大學畢業後進入貿易公司工作，因此接觸了北歐品牌iitala，開啟了她對於經典的認知：『每年每個品牌都會推出新款商品，不過通常熱賣的都是經典款，因此我選擇作品的基準即是經典不滅。作家或許會有離世的一天，不過他的作品、風格，會一直留存下來。』後來因為公司開始發展日本國內品牌，日野女士開始接觸日本的作家與產地，實地去製作現場拜訪，與作家、職人溝通『製作現場實在是太有趣了！』日野女士藏不住興奮之情的說。因為實在太喜歡親自去拜訪作家，最終辭去了工作，獨立成功工作室。
日野女士對於作家、產地的熱愛，可以從數字作為鐵證。撰寫器之手帖─茶具、食器兩本書 ，就拜訪超過80位作家；真正有工作上往來的作家大概有將近400位。對於器皿的專業程度，使得日野女士開始受到各樣單位的委託，於是正式走上了策展的道路。這次首度應小器藝廊邀請，來到台灣策劃展覽，當詢問到展覽方向時，日野女士認真表示：『希望可以與小器原有的作家作品不過度重複，在調性符合的前提下，帶給喜歡器皿的朋友新的刺激。而作品間可以很和諧地共處於一室，大概是這樣的方向吧！』
《器之手帖台北展》展出作品包括來自益子町的陶藝家夫婦郡司庸久；玻璃作品帶有古董味道的小澄正雄；製作令人憐愛的磁器的齊藤幸代；使用北海道木頭做出器皿的佐藤佳成；本格派陶藝家七尾佳洋；作品帶有古樸風格的水垣千悅等，作品十分豐富。 『郡司夫婦喜歡在盤皿上畫圖，用起來很開心～水垣小姐雖然是製作白色的器皿，不過非常有存在感。就算有很多白色的碗盤排在一起，還是忍不住拿起她的作品，無論是沈穩的感覺、釉藥的上法，都是我很喜歡的。』聽著日野女士娓娓道來她對於器皿的看法，彷彿也可以想像她在使用時的場景。
日文有一句諺語『與其學習它，不如去習慣它』日野女士把這句話送給台灣喜歡器皿，卻遲遲不敢使用的朋友們。『因為作家的作品數量少、價格會高一些些，許多人買回去不敢使用，日本的店家都會告訴客人，用了比較划算喲！擺著雖然也
很美，可是開始用了之後，就多了一種用途喔！客人通常聽到這樣的說法，就可以卸下戒心，慢慢開始使用器皿了（笑）』
日野女士的生活，就在策展、幫雜誌寫文章、出書、幫產地做顧問、商品經銷、大學講師（沖繩縣立大學陶藝講師，每年都會去做特別課程的授課）不斷循環著，忙碌的行程中如何找到平衡呢？從她穿梭在展場，不疾不徐地調整著器皿的身影，我想我找到了答案。
器之手帖台北展
地點：小器藝廊（+g）
時間：10.3（六）～10.14（三） 12：00～20：00
地點：台北市赤峰街17巷4號
電話：02-25599260
網站：https://www.facebook.com/xiaoqiplusg
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