20世紀，當抽象藝術蓬勃發展，雕塑也發展出全新面貌。英國藝術家安東尼．卡羅（Anthony Caro）讓雕塑不再寫實，改用幾何形狀與流動線條呈現，創作媒材也不拘泥青銅與大理石，開始用鋁、鋼材、壓克力等複合材料。
安東尼．卡羅不僅豐富雕塑的色彩，更拿掉作品的底座。他是首位將鋼材或銅管構成直角，讓雕塑能自行支撐的藝術家，因此被視為英國20世紀下半葉最重要的雕塑家。今年，英國約克郡雕塑公園（Yorkshire Sculpture Park）與赫普沃斯美術館（Hepworth Wakefield）以「卡羅在約克夏」（Caro in Yorkshire）為題，共同展出安東尼．卡羅約100件雕塑、草稿、模型與照片等作品。
雕塑受美國抽象表現主義影響 用色彩呈現情感
安東尼．卡羅生於1924年，父親反對他成為藝術家，只好先就讀建築系。畢業後，他才進入英國皇家藝術學院，接受英國現代主義雕塑家亨利．摩爾（Henry Moore）指導，並擔任亨利．摩爾的工作室助手。
他早期作品深受亨利．摩爾影響，《Warrior 1》、《Woman Waking up》等人物雕塑，造型自然渾厚，多使用青銅鑄造。約克夏雕塑公園不只展出安東尼．卡羅早期作品，也呈現他在學校的繪畫作業，畫作上面還有亨利．摩爾的評語。
1960年代，安東尼．卡羅到美國本寧頓學院教書時，結識美國雕塑家大衛‧史密斯（David Smith）。當時大衛‧史密斯焊接金屬，創作大量幾何圖案作品，顛覆傳統雕塑渾厚的印象，這也讓安東尼．卡羅開始嘗試用鋁、鋼材等媒材，創作抽象雕塑。
不過，兩人的創作風格不同。安東尼．卡羅會在鋼材、金屬銅管漆上強烈鮮豔的色彩，讓雕塑繽紛多彩、蘊含情感，不像大衛‧史密斯的作品理性、散發金屬冰冷光芒。這與安東尼．卡羅受美國抽象表現主義（Abstract Expressionism）影響有關，強調雕塑也要用形狀、色彩呈現情感，激發人們的想像力。
同時，安東尼．卡羅捨棄雕塑的基座，將鋼材或銅管構成直角，讓雕塑能自行支撐。代表作《五月》（Month of May）用桃紅、橘、綠等三色細長鋼管構成，色彩明亮溫暖，呈現五月氣溫逐漸回升，花草含苞待放、破土而出的情景。由於《五月》沒有底座，顛覆雕塑自古典希臘以來的傳統作風，受到英國藝術界好評，被視為「最偉大的雕塑之一」。
安東尼．卡羅畢生創作不懈，在他過世的那一年，他也用新媒材創作雕塑《終點》（Terminus）。《終點》是一項複合媒材雕塑，以紅莓色壓克力板、木板、鋼鐵拼裝組成，呈現豐富、鮮豔清晰的色彩變化。
另外，他晚年作品也應用建築學概念，創作類似遊戲器材與房間等大型雕塑。1983年，他使用日本橡木創作《孩子的塔室》（Child’s Tower Room），這座塔樓內部有一個螺旋樓梯，供12歲以下的小朋友攀爬玩耍。不過，《孩子的塔室》無法作為真正的房間使用，比較像溜滑梯、平衡木等迷人的遊戲器材。
雖然安東尼．卡羅應用建築學，也曾與多位建築師共同創作雕塑，但他從來沒有視自己為建築學家，或認為建築的地位高於藝術。他曾說，「雕塑家比建築師自由，雕塑家可以違反規則、讓作品顛倒混亂，但兩者結合是很美妙的。」
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