電影原聲帶：《歌喉讚2》原創曲羞辱阿卡貝拉？

《歌喉讚》第一集上映時，完全提不起我去看得勁兒。那時總覺得，這部大概又是《勁歌飛揚》或《歌舞青春》那種陳腔濫調的音樂電影，一定會有帥哥美女才子佳人，一定會有悅耳到爆的主題曲，最終在一場大賽或演出上，讓圓滿結局降臨。小時候看多這種電影的我，總是為電影與現實的落差感到失望，因此漸漸疏遠了這類電影。

直到《歌喉讚》 下片後，我偶然瞄到室友租回來的 DVD，才發現這部片好像不是這樣。阿卡貝拉組合美麗女聲（Bellas）是由一群不同族裔、膚色、身材甚至性向的女怪胎組成的，她們沒有主流標準的美或清純，姿態最端莊的還會嘔吐，卻都很投入在人聲演唱的世界裡。（當然，該片也遭致不少把亞裔、黑人、胖妹、金髮妞刻板化的批評，而在第二集似乎玩弄地更兇又更理所當然...。）

這組混亂不堪的拼盤組合，要如何萬眾一心地和音，如何保持各自特色又能融洽相處，是這部片讓人想看下去的原因。而女主角貝卡擅長的歌曲混搭（Mashup），也與此相呼相應，最終成了美麗女聲從谷底爬起的關鍵，這安排總讓人有些驚喜。

到了《歌喉讚2》，美麗女聲面臨新障礙，一方面要扳回走光事件的顏面，另一方面要面對畢業；團體面臨危機，但同時也要顧全自己的未來，這組合勢必又要分裂了，故事主軸當然是他們如何重修舊好。然而，暗伏底下卻是另一件事：貝卡偷偷實習的錄音室裡的製作人，對一成不變的聖誕歌極不耐煩（Snoop Dogg 參了一咖），而她的混搭風格在錄音室裡，被製作人質疑沒有原創性；可阿卡貝拉決鬥時，卻因為新人唱了原唱作品而讓她們輸掉比賽，裁判還認為原創曲羞辱了阿卡貝拉。這「翻唱」與「原創」在不同場合的炎涼世態頗為有趣。

一般人對阿卡貝拉的接觸，好像常是因為他們用純人聲的方式「翻唱」某首名曲，君不見網路上那麼多影片都是這麼幹的。《歌喉讚2》當然也透過一堆夯歌來塑造，在阿卡貝拉地下 Battle 一戲，五團把八九零年代至今的金曲唱盡，曲目包括：凱莉安德伍的〈Before He Cheats〉、Flo Rida 的〈Low〉、真命天女的〈Bootylicious〉（變成五位猛男演唱...）與泰勒斯的〈We Are Never Ever Getting Back Together〉、羅倫希爾的〈Doo Woop (That Thing)〉等等，在原聲帶的〈Riff Off〉可以聽到原音重現。很好笑的是，Battle 有一回合是要唱「跟約翰梅爾有染」的人的歌，居然唱到了蒂娜特納的〈What's Love Got To Do With It〉。老牌性感女將與花心吉他唱做人到底有沒有非常關係，到戲院看看這場決鬥的結果就知道啦。

個人也相當驚訝 Muse 的〈Uprising〉被美麗女聲的死對頭，德國隊美聲機器拿來演唱。在原聲帶的〈Car Show〉可以感受到德國腔如何改造這首起義之歌，變地相當科技感，金屬感。這歌歌詞相當棒，建議大家可以查看看。

可除上述之外，由希雅跟山姆史密斯所作，本交給傑西 J 演唱的電影主題曲〈Flashlight〉，在劇中，被當作打破阿卡貝拉翻唱規則的那首原創作品。老實說，電影並沒有把這段「翻唱」到「原創」的轉變處理地深刻動人，反而跟胖愛美的愛情關係一樣令人咋舌。不過這歌最後怎麼在台上呈現，倒可以看一看，感受一下零伏筆的震撼（簡言之就是你完全預料不到）。

儘管這部電影的音樂恐不受阿卡貝拉樂迷青睞，但它似乎有想顛覆阿卡貝拉團只會「翻唱」的刻板印象的心思。事實上，現實中的阿卡貝拉也真的不只有翻唱歌，甫要來台的阿卡貝拉神團 Naturally 7 就有自創曲，只是和他們的技術相比，《歌喉讚2》真的是小兒科的演唱了。