11年的累積與等待
1年的精工細磨詞曲創作
Find A Colorful Ego
賴雅妍 Megan 2015
全新專輯 FACE
戲劇天后賴雅妍加盟魔耳國際娛樂最新音樂力作
搖滾、民謠、迷幻、節奏
用心情說故事 用音樂解放感官
F.A.C.E = Find A Colorful Ego
戲劇天后賴雅妍等待十一年之後，終於再度回歸自己熱愛的歌唱事業，推出個人專輯『FACE』，專輯裡的10首歌，代表著10張臉、10個朋友的歌，而這10個朋友其實就是她自己，內心那些個逞強的、愛做夢的、脆弱的、率性的、純真的、叛逆的、孤單的、瘋狂的、獨一無二的、可有可無的自己…
以音樂進行各種自我性格/情感的哲學辯證過程，一個個體包含了矛盾的統一，而成為了賴雅妍的「FACE」。每張臉都熟悉又陌生，因為這些表情都曾經出現在自己心上，無論深淺，都烙下了印，抹上了顏色，成了記憶。
專輯中收錄她的3首歌詞創作，以及二首詞曲創作，更邀來知名音樂人跨刀，包括深白色、姚謙、胡如虹、蕭閎仁、阿沁、入圍過金馬獎最佳歌曲的林尚德等人，賴雅妍每一首曲和每一首詞都親力親為和製作人溝通，甚至有磨了一個月的一首歌，反覆檢查唱腔和咬字一絲不苟，有時製作人覺得已經夠好了，但雅妍依舊不滿意反覆推敲尋找更好的演唱方式，被製作部同事私底下取了外號『錄音室磨人』，笑說只要賴雅妍進錄音室，耳朵就要張到最大，一點點瑕疵都不能有，也因此磨出一張值得細細品味的專輯。
經過多年演戲累積的能量，在音樂與歌唱中，關於感受的、愛情的、想像的，盡情釋放，以充滿情感底蘊的文字與歌聲，讓人驚艷於賴雅妍的音樂，竟然有那麼多畫面，每首歌像是每張不同的臉，有不同的表情，而每種表情正以一種舒緩而綿密的姿態，慢慢侵襲你的聽覺、緩緩你攻進的心裡，再讓你一次痛快的被療癒！
預購造型 / 最時尚的造型--“臉”
這次專輯造型，由天王天后御用造型師方綺倫、化妝師姚純美、髮型師Peter共同打造出屬於賴雅妍獨有的風格，在預購視覺中，更是以”臉”為造型概念，以最純粹的表情來替代”服裝”，將音樂風格表現在臉部特寫上的眼神、表情；妝感更是走”純顏”，以賴雅妍最純粹的”臉”，傳達這張專輯的概念。
專輯造型 /
賴雅妍獨有的 帥氣唯美的”率•性感”
這次專輯封面賴雅妍以一襲今年春夏最流行的薄荷綠流蘇上衣搭配黑色嘻哈褲，更剪了一頭帥氣又甜美的中短髮，創造出一種帥氣唯美的”賴雅妍風格”，專輯中另外一套飄逸的米色黑點極長裙，搭配黑色鉚釘勃肯鞋款，更創造出柔美中的率性感，以賴雅妍名模的身材才能駕馭這套及長洋裝；另外一套白色運動款細網夾克搭配黑灰白錯網五分褲，也在柔與力之間，穿搭出絕妙的平衡。將中性風穿出獨特品味！
視覺 /
歡迎來到賴雅一的FACE小宇宙
專輯視覺，以FACE為概念，以賴雅妍的眼睛、嘴唇、耳朵，與她的人形巧妙融疊，展現出藉著臉部五官，去聽、去看、去唱，在自我的小宇宙裡，神遊、陶醉、幻想、徜徉。
歡迎每個人來到賴雅妍的音樂小宇宙！
MV介紹
一、臉
睽違11年，發行新專輯的賴雅妍首波電氣搖滾主打「臉」，回歸歌手身分的她，在MV中飾演她自己，就是一個歌手；整首MV以營造音樂氛圍為主，當音樂響起，畫面浮現賴雅妍的側臉，在側臉中，賴雅妍穿著一席單薄的one piece，緩緩走向聚光燈下的吉他，拿起吉他，緩緩吟唱；鏡頭往左移，一個男人落魄地躺在垃圾堆中；鏡頭再往右移，一個女人失魂的坐在床上；男人與女人困在自己的世界，像是愛情中逃不出的困境；接著賴雅妍與樂團演唱著；男人與女人似乎在彼此的空間裡聽見了歌聲，內心壓抑的情緒逐漸釋放，歌聲甚至震破了玻璃；男人、女人、雅妍的臉不斷在碎玻璃上交錯、融疊；最後找回自己的臉。
就像「臉」這首歌詞一樣，視覺影像也非常的意識流，讓人印象深刻。
二、I’m OK
賴雅妍編劇、主演「最完美分手」情節
戲劇天后拍攝現場氣場超強大震懾全場
專輯第二波抒情強打「I’m OK」，由賴雅妍編劇，演出一個「最完美分手」的故事；故事一開始，男人與女孩慶祝在一起五周年，失明的男人竟然開口說要分手；女孩忍住不哭，輕聲說「沒關係，I’m ok」，就搬出兩人的屋子。女孩覺得男人失明是因為自己的任性造成的，所以一直默默照顧他；失明的男人覺得自己無法照顧女孩等於無法給她幸福，所以選擇分手；女孩搬進男人對面的房子，留著男人家的鑰匙，偷偷進去男人家打掃，甚至在外面時，跟在男人後面照顧他、為他擋車子；女孩與失明男人的故事在分手之後，該怎麼繼續下去呢？
雅妍自編自演格外細膩；在幾場情緒轉折極大的戲裡，賴雅妍一開鏡就震懾全場；令大家驚呼不已，非常催淚！
雅妍會寫出這個故事，是因為家裡養了兩支失明的貓，而自己寫的故事演來格外細膩；在幾場情緒轉折極大的戲裡，賴雅妍一開鏡就震懾全場；令大家驚呼不已，非常催淚！
三、是我
一鏡到底+鏡頭運動
賴雅妍情緒張力極大的精湛演出
這首歌曲MV，設計成延續I’m OK的故事情節，以「一鏡到底」的方式拍攝，在兩個房間、走廊之間穿梭由游走，導演更特別請到最近火紅的直排輪國手攝影師跟拍，以鏡頭運動的方式呈現與眾不同的一鏡到底；而賴雅妍與導演、攝影師溝通、走位過一遍之後開拍，演過舞台劇的賴雅妍，記走位的速度驚人！而拍攝第二遍導演就滿意地喊OK！但是賴雅妍求好心切，即使已經24小時沒睡還是要求導演再多拍幾次；最還是很快速的拍到第五遍就獲得全場掌聲，讓導演和攝影班說這是他們拍過最快的MV！
歌曲介紹
一、臉
#賴雅妍作詞 # 印象派情歌 # 電氣民謠搖滾
在愛與不愛之間，在冷靜與熱情之間，漸漸看清愛情的臉
關於這首歌，賴雅妍說：『我有一個朋友，她是一個執迷不悔的女孩...』
首波推薦『臉』，由賴雅妍自己填詞，以中英文交錯，前奏以民謠吉他與充滿迷幻電氣的編曲開場，當賴雅妍以一種輕盈的姿態呢喃著英文，透露著與愛情相遇時的觸電感覺，馬上勾引住聽者耳朵，隨著音樂繼續行進著，戀愛的氛圍縈繞；而到了第二遍副歌之後突然轉進一陣激昂的電吉他狂刷，彷彿是所有戀愛的片段、愛情的臉、記憶的瞬間、都化成一片片碎片，以高速鏡頭飛快地在眼前播放著、恣意瘋狂、思緒潰堤；最終，那碎落一地的記憶，再度緩緩的凝聚、集結，漸漸變成了自己的臉…。
賴雅妍以充滿詩意的歌詞，創造了一種近看模糊成記憶傷痕，遠看才浮現輪廓的愛情印象，更以細微而層次豐富的歌聲，緊貼著戲劇性張力極大的編曲，讓這首歌的臉部表情，充滿了衝突美感，讓人漂浮在這種迷情的愛情印象氛圍中，縈繞腦中久久不散。
二、I’m OK
#蕭閎仁+胡如虹 聯手情歌極品 # 最完美分手情歌 # 抒情鋼琴POP
決定悲傷的不是別人，而是自己。賴雅妍給所有人的再成長勇氣。
關於這首歌，賴雅妍說：『我有一個朋友，她是一個可有可無的女孩...』
這首歌說的是一個人在失去愛情的時候，人似乎也變得漸漸模糊，失去存在感，變得可有可無；愛情的重量累積在眼眶，隨著淚水自動落下，在愛人轉身離去的時候，只能對自己說：『沒關係，I’m OK ！』唯有這樣，才能讓自己的可有可無變得不那麼可笑，從兩個人到單身，不是失去而是重獲自由；決定悲傷的不是別人，而是自己。這種看似逞強的勇敢，也是一種自我成長，用自己的懦弱療傷；反正已經可有可無，就不用在乎何時可以重新站起來，就讓自己慢慢細數著每一個甜蜜回憶，殘酷的檢視傷口，總有一天，I’m OK。
這是賴雅妍給所有人的再成長勇氣，殘酷、逞強、卻實在。
這首歌曲以略帶沉重的鋼琴步伐展開，美式鄉村抒情搖滾加上憂鬱弦樂的編曲，讓歌曲的畫面像油畫般，一層一層的將油彩塗抹上去，毫不相干的顏色混色之後的獨特氣氛；這是在專輯已經錄音完成的最後階段才等到的蕭閎仁創作，賴雅妍一聽之下，強力要求公司收錄，於是發片日和製作期再往後延，同時也為了讓新加入的歌，更完美，魔耳總經理陳建寧不惜成本將製作團隊拉到日本錄音混音，和國際音樂人接軌，請到椎名林檎的御用錄音師北成浩志擔任錄音師；並且請到May J、青山黛瑪的BASS手柳原旭、以及德永英明、中島美雪、kinki kids等人御用的資深鼓手大久保敦夫為專輯主打歌搭樂器；在日本發行過個人專輯的雅妍與日本音樂界淵源頗深，所以這次新專輯能夠與日本音樂人深入合作，賴雅妍覺得非常興奮，因為以往去日本工作多是以觀光代言人或演員身分去，而這次終於又可以是以歌手的身分去，而在不懂中文的日本錄音師面前錄音，賴雅妍獨特細膩的歌聲讓椎名林檎的錄音師忍不住讚嘆，很少聽見這麼充滿感情、畫面的聲音，好像在訴說甚麼故事一樣，充滿魔性的聲音！
三、是我
#名製作人深白色琢磨出雅妍最迷人的聲音 # 窒戀情歌 # 孤單鋼琴抒情
愛情是你的，孤單是我的，笑聲是你的，眼淚是我的；是我，對我不好…
關於這首歌，賴雅妍說：『我有一個朋友，她是一個視而不見的女孩...』
前奏優雅的鋼琴緩緩訴說著關於愛，在愛情面前失去了自我，失去了抵抗力，對於愛情裡的殘缺，全都視而不見；副歌用充滿張力的弦樂鋪陳，前段更融合搖滾吉他，把歌曲壓抑的情緒推至最高點！
這首歌是整張專輯在錄音室裡待最久的一首歌，深白色老師非常要求情感的細膩與微妙感，在情緒轉折處，雅妍的表現更是讓深白色驚艷！
四、Strag Dog
#F.I.R阿沁創新流浪式搖滾 #愛情公路情歌 #鄉村民謠搖滾
逃出禁錮彼此的傷害，逃出你的愛，去流浪…
關於這首歌，賴雅妍說：『我有一個朋友，她是一個說走就走的女孩...』
這首歌是阿沁老師詞曲創作、製作的歌曲，他印象中的賴雅妍，就如同這首歌一樣直率、灑脫；而這首歌在第一次選歌時就馬上選上，因為雅妍覺得這個歌實在太像她的個性，想走就走，想離開就離開；前奏以充滿鄉村民謠色彩的曼陀林開場，跟木吉他配搭的恰到好處，副歌充滿WORLD MUSIC的異國色彩，配上吟唱式唱腔，讓這歌充滿想像空間。
五、孤單的決定
#姚謙大師作詞、陳建寧製作 #失戀宣言 #英式抒情搖滾
戀愛讓人變得癡傻，失戀讓人變得聰明，是該傻還是聰明？
關於這首歌，賴雅妍說：『我有一個朋友，她是一個自不量力的女孩...』
這首英式搖滾由金曲製作人陳建寧製作，名詞人姚謙作詞，姚謙以戲劇隱喻愛情的對手戲，有時候是兩個人的對手戲，有時候卻只是一個人的獨腳戲，即使自己決定了不再哭泣，決定離開，也只是孤單一人的孤單決定，對方根本不在乎，不痛不癢；在愛情裡，女孩顯得自不量力，明明對方先消失了，也只能告訴自己，是自己決定不愛了；賴雅妍在演唱這首歌時，以層次分明的情緒，演繹了這首充滿韓劇畫面的情歌。
六、Flow
#賴雅妍溫柔叛逆詞曲創作 #電子狂野搖滾
為什麼沈默的人總是最錯？不在的人總被瞎說？
關於這首歌，賴雅妍說：『我有一個朋友，她是一個無法定義的女孩...』
關於這首歌，賴雅妍說：『我有一個朋友，她是一個無法定義的女孩...』
雅妍最酷最叛逆的詞曲創作，編曲大量的電子元素交織著狂野的搖滾色調，加上大膽的混音處理，遊走在主流跟非主流之間，讓這首歌多了一份玩味；這是她在等戲無聊時，寫的一首快歌，在第一次選歌時竟然就高票選上，大家都驚艷於雅妍的創作竟如此有個性！而歌詞也是她自己的創作，在心直口快、簡單直白的字句裡，表現出對人性的批判與人與人之間的爾虞我詐；是首非常直率的歌曲。
七、剛才
＃賴雅妍故事性歌詞創作 ＃華爾滋x民謠搖滾 ＃沉睡情歌
剛才，愛上了一個人；剛才，又變回了一個人；有時候，愛與不愛，都只是剛才。
關於這首歌，賴雅妍說：『我有一個朋友，她是一個活在剛才的女孩...』
以木吉他為基調，加上飽滿豐富的弦樂，將這首獨特的情歌籠罩在一種幸福卻又隨時會破滅似獨特氛圍裡；賴雅妍覺得這首曲非常特別，所以她就想自己寫歌詞，於是她為這首歌想了一個嗜睡症女孩的故事，故事裡女孩和男朋友一起出了車禍，男朋友死了，只有女孩活下來，因為太痛苦了，所以她得了嗜睡症，花了很長的時間，一直在沉睡，每每她醒來，她總覺得，為什麼只剩下我一個人呢？為什麼不乾脆就不要醒來呢？於是就完成了這首充滿故事性的歌曲。
八、獨來獨往
＃蕭賀碩製作 最懂女人心 #女性主義搖滾
不妥協、不抱歉、倔強是自己最好的愛人
這是專輯中最為挑戰的一首，因為歌曲RANGE很廣，主歌以低音吟唱，音域一路爬升，副歌充滿著爆發力，飆上高音，一開始雅妍心中非常忐忑，擔心自己高音上不去，但是蕭賀碩以女性觀點製作這首歌，是整張專輯裡唯一的女製作人，讓雅妍非常放心的演唱，是很女性主義的一首歌。
九、女孩
＃「等一個人咖啡」阿不思寫給所有女孩的詞曲創作 ＃溫柔民謠小品
有一種脆弱叫勇敢 有一種期盼叫等待
關於這首歌，賴雅妍說：『我有一個朋友，她是一個簡簡單單的女孩...』
雅妍最動人的詞曲抒情創作，這是她以電影「等一個人咖啡」中的腳色－阿不思的角度寫女孩，也就是以男孩的角度寫女孩；主歌只用一把吉他，配上大提琴的穿插，讓這首歌多了一份孤獨淒美感，是一首讓人一再回味的抒情小品，也是雅妍自己覺得意義很重要的一首歌。
十、未完待續
＃賴雅妍作詞 ＃中版輕快搖滾
背對背轉身的我們 還在等待 不想離去
關於這首歌，賴雅妍說：『我有一個朋友，她是一個未完待續的女孩...』
北歐式民謠色彩的中版歌曲，也是賴雅妍主演的電視劇“白袍下的高跟鞋”的主題曲，她以劇中角色寫的歌詞，劇中的她得了帕金森氏症，在這種情形下如何面對人生、愛情的種種心境。
