音樂的產出過程，不僅是創作者與自己的對話，也是與聽者的對話。為什麼「對話」那麼重要呢？
蕭賀碩說：「我想讓音樂更接近生活。」
▲蕭賀碩 - 蘭嶼的藍
但，要怎麼讓音樂更接近生活呢？
「在台灣，音樂跟生活好像是分開的。」許多人都是「特地」去看表演，而不是隨興地去參與這件事。「但這應該是大家生活中自然平常的事啊！」她喜歡很放鬆的表演型態，能自在地跟聽者互動說話，在小小的場地中，專心得看著每位觀眾的眼神，「音樂是個需要流轉的能量，不僅有台上的給予，台下也有所反應，才能讓音樂變得更紮實。這是很大的回饋。」
這種以音樂對話的方式，並試圖讓音樂更接近生活，是她現在最想做的事。 接下來她想實行一個小型的計畫：客廳音樂會系列，每月將邀請不同的音樂人同台演出，用音樂來聊天、交換理念，並共同創作。「這是很好玩的，我們在沒有商業利益的前提下，為了表演一起寫一首歌，回到創作的『本質』，也不會有所限制。」
對她來說，「對話」像個小型的田野調查，是呼朋引伴，也是希望在唱與聊天的過程中，讓觀眾去思考他們所談論的與彼此的連結。「大家都太懶得思考了。」大概因為如此，才會出現許多標語或是口號，不經過思考便進入腦袋。許多人習慣看整理精選的文字，但不多花點力氣了解背後的脈絡；許多聽眾不是主動去選擇所喜歡的，而是跟隨潮流。「我們就是這樣被教育的啊！我們沒有被教育如何思考，只有教怎麼答對題目。這件事是危險的。」她知道要改變不會一蹴可幾，但更是一種態度的傳達，她說：「社會只告訴你到達目標的一條路，但我們一起來結個網吧！」
採訪／張永欣
蕭賀碩 X 王希文 You & Me. Let's talk, let's sing.
時間：2014/11/23（日）20:00
地點：Legacy mini@amba
