「黃金時代」是一部形式大於內容的電影。大量讓演員直視鏡頭，以全知觀點直接口述角色感受及遭遇的段落，時空的拼接，虛實的錯置，種種表現手法都讓人想起「阮玲玉」。但關錦鵬與張曼玉在「阮」片中成功塑造出試圖與命運抗爭，功敗垂成的鬥士。而「黃」片卻只成就了一個湯唯。
全片描寫女主角蕭紅坎坷流離的一生，大抵可以她的一句對白總結：筋骨若是痛到極點，皮肉流點血，也就不算什麼了。
所謂的坎坷命運，說穿了全是蕭紅的自憐自殘自棄。只有痛苦可以證明她仍然存在，於是她一次又一次享受著他人眼中的苦難，而從未反抗，即使看起來是反抗，也只是預期著隨之而來的更嚴重的悲劇結局。我很難同情一個不斷刻意讓自己陷進悲劇，把痛苦當作鴉片，耽溺其中不願也無法自拔的主角。
卻也正是這樣「可憐之人必有可恨之處」的角色，成就了演員湯唯的另一部精彩作品。看似瀟灑超脫、實則懦弱厭世的蕭紅，並不很好掌握，但湯唯卻不溫不火，條理分明地表現出蕭紅的複雜性格。當她死皮賴臉在朋友辦公室裡打地鋪、在飲冰室裡花掉最後一點錢，挺著大肚子倒在長江碼頭邊一整晚，臉上的不在乎、無所謂，內裡其實隱藏著排山倒海的自卑。
特別是最後一場戲，當蕭紅在香港的醫院裡嚥下最後一口氣，緩緩閉上眼睛，湯唯的演出可說扣人心弦，讓觀眾彷彿親眼看到生命從身體裡一點一滴慢慢消逝，那個瞬間無比沈重，但對蕭紅而言卻又如釋重負。那數十秒的時間裡，我屏著呼吸，整顆心都隨湯唯而去。
我不喜歡蕭紅，但我喜歡湯唯。
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