之前我在撰寫《痞子英雄：黎明再起》的影評中，我特別提出那是台灣電影歷史的一頁。當然，電影相當主觀，每位觀眾看到的都不同，對於電影的感受也會不同。
然而，不只是觀眾，就連媒體都有不好的評價，我想這是一個很難的問題：媒體是否應該要無條件地推廣電影？
媒體會因片商的行銷活動，而利用不同的方式給予媒體，相對媒體也會回饋給片商，將電影以特定的形式使大家看見。面對台灣的消費意識：削價競爭、電視台收視群霸凌、導致許多電影工作者無法將故事推出，使大家看見。
當你是電影媒體，首先，你會受邀參與媒體試映會，媒體與片商互相交換資源，使產品有更好的佳績；然而卻有許多媒體的推廣形式，不知道要扛起資源交換的責任，為電影推廣。推廣並不是一昧地敘述電影有多好，而是寫出電影的核心，將電影工作者的宗旨活躍在你推廣的形式中，讓大家看到每部電影最想給與觀眾的特點，這是電影媒體的責任，他們是媒體而不是電影媒體。
我是電影個人媒體，當然也含括在電影媒體中，我相信讀者都知道我所推廣的概念，因為這是我想為電影做的事。我非常重視每一次試片機會，因為那是編劇人生的責任。影評寫了一年，讀者回應編劇人生的影評中立又不失專業，所以我的影評不用害怕影響觀影過程。
更何況是在台灣電影面臨強大文化侵略的現今，台灣電影更加需要中立又專業地評論，現在──台灣電影經不起輿論的打擊。
如果說每一部電影都有最大的特點，那我想這是一部在在講述撞球的電影。《逆轉勝》將我們帶回一種氣氛，我們都曾體驗過：高中下課後，一行人去打撞球。
從那氛圍中導入故事主軸，整部電影將劇情架構在相當簡單的故事裡，雖然是一個簡單的故事，卻能看見編劇對於劇情的掌握，擁有高度的熟悉，並且已非常順暢的方式來帶進下一幕裡。
我想這是編劇在劇本的銜接之間，做出相當多的研究。因此，才會使我們以完全無斷續感來接受之後的劇情。
如果以理性的方式來思考劇本，我非常驚訝！因為除了魏德聖、蔡岳勳之外，那些電影的劇本完全無法躍上電影銀幕。然而《逆轉勝》在此向觀眾闡明：台灣的編劇絕不遜色，雖然我們的電視劇的劇情的確著實失望，但也因《逆轉勝》對台灣的編劇逆轉。
《逆轉勝》的另一項劇本特點：編劇將許多重要的分鐘中的對白，加以詮釋。在很多橋段中，我們會去猜測下一句台詞，那是我們享受電影的寫照，不論猜對與否，這項過程對你而言都是有價值的。
更何況在《逆轉勝》中編劇特別將所有我們會去猜測的對白，以襯托情緒加註劇情的方式轉換了詞面。那個時刻的感受是：看見與我們預期不一的對白，受到一種衝擊，那種衝擊會在心中緩緩湧起，很輕柔、很喜樂。也是一種簡單的滿足，有價值的感受。
同時第一次參與電影演出的溫尚翊，之前在知名樂團「五月天」與其他團員共同締造許多不斐的佳績。然而這次參與了《逆轉勝》的演出，他第一次演出便達成在音樂以外的成就，他詮釋主角這個重要職位，我真的必須要說：他為《逆轉勝》加上了一個很大的面向，這個面向使所有媒體，觀眾不斷的討論他，因為我們都被他演技的精采震懾了。
溫尚翊在詮釋這一位新角色，以非常鮮明的方式來敘述這個角色的心境，在劇本的種種設計中，使他能更加發揮他在角色上的種種特質。並且在其他演員的對戲與劇情前進時，每一個角色的細節、轉變他都有水準之上的表現，或許可以說：《逆轉勝》因溫尚翊的演技加了許多分。
在我們看完《天台》《大尾鱸鰻》後我的確對台灣電影失望，但在《痞子英雄：黎明再起》與《逆轉勝》後我又再次重拾信心。或許，台灣的電影從這一刻逆轉勝。
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