這是兩個大問題，台灣──沒有太多芭蕾的表演，甚至連培育芭蕾舞者的機構都都少之又少。再來，紀錄片──紀錄片的形式在電影中鮮少被採用，當兩者合在一起，我們該如何去看《舞動芭蕾夢》
如果我們單看芭蕾或紀錄片，其實，門檻會比我們想像高出許多。芭蕾──那是一像用身體表達的藝術，舉手投足中，情緒、美感、劇情、藝術都一一呈現在舞台上，而觀眾對於這類表演，要將感性完全打開，才能看見芭蕾的核心。
紀錄片──那是一個想要告訴大家的影視日記，透過影像的紀錄，我們能看見每一個細節，從生態、習性、行為，去發現一個被述說的物件。如果我們不開起理性去思考，那我們什麼也得不到。
當我們將兩者結合在一起，那會是一個用電影包裝的形式，紀錄電影不僅包含了兩種優勢，也將門檻降低，我們才能看到紀錄者同為導演的概念。這相當重要，因為我們透過《舞動芭蕾夢》才能看到追求芭蕾夢想的男孩們。
紀錄電影，不像紀錄片需要超脫的理性、不向芭蕾表演需要極富的感性，而是將兩者同時並用，去觀賞的電影。這也是我不斷推廣的運用理性與感性去感受電影。
然而，你會發現每一部電影要使用的程度也不同，這是一種對電影感受的前進，這也提及我之前說過的：看電影前把自己的思緒洗乾淨，如此才能看見電影。
《舞動芭蕾夢》中的所有演員皆是現在在芭蕾不斷前進的年輕人，導演紀錄了他們兩年的求學過程，他們每天都要練習，而練習的時數可能長達十個小時。伸展、雕琢基礎、將情緒放進肢體、美感，這些都是男孩們每天都要做的事，也是很冗長的過程。
在導演的分鏡運用下，將每一個過程簡化、精煉，才會看到每一節點的核心，並且帶出男孩們在芭蕾之路的所有歡笑與辛酸，完整地搬上銀幕。將每位男孩學習芭蕾的動機與野心敘述地很精細，那不僅沒有劇本，也沒有演技。
而是發自於內心的陳述，因此使我們能夠很快地看見，男孩們在紀錄片上向我們傳遞訊息，我們不需要開起多大的感性就能接收到，他們在追逐的辛苦與觸及夢想前的堅持。
紀錄電影，我們的確很少接觸，但難度卻比我們想像的低出許多，我們不用害怕導演設計很難的分鏡、也不用害怕編劇的概念跳脫社會太多。紀錄電影，那是一個沒有負擔、輕柔的過程，輕輕地看、慢慢接受，發現你從沒有機會去關注的事物。
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