移居美國華裔畫家 寫實畫作更容易讓異國人共鳴
尚丁:寫實繪畫自有份量 藝術不應有什麼限制
尚丁作品
人體之美
【多汁報●油畫藝術組/專題報導】旅美華裔畫家姚慶章曾說過:鄉土不是中國獨有的傳統,現代更不是西方的專利。作為當代海外華人畫家,站在這個時代的尖端,認識自己的位置,建立創作的軌道,不斷滾動,發展自己的面貌與風格。1980代初期中國大陸畫家尚丁乍到異國他鄉,人地兩生,缺乏海外生活經驗,英語不佳與外族溝通困難,愁眉不展之際,為了生存只好在街上畫肖像。因為早年在中國最好的學校學習和執教過,藉由技巧才能和鄉土題材而得到畫廊客戶的注意。新墨西哥州陶斯市(Taos)的誇斯特畫廊(QuastGalleries)慧眼獨具為尚丁舉辦畫展,解決了生活困窘,也增強他在異域拚搏的信心。尚丁(b.1954)河北定縣人,生於雲南昆明;1975到1977年於中央美術學院油畫進修班受教於靳尚誼、林崗、羅爾純等;1978到1980年為中國美術學院(原浙江美院)油畫系研究生,受教於全山石等。1980到1988年於大學任教,並於1988年赴美,現居美國加利福尼亞和中國北京兩地,為中國寫實畫派成員,美國加州藝術家俱樂部會員,中國雲南藝術學院客座教授。
尚丁作品
尚丁表示,美,具有任何物體、聲音、感情或智慧的概念、行為等的質量,能夠滿足或激發更高程度的讚賞,特別是通過不同要素的和諧結合而導致形式的完美化。管理畫廊的一個內在責任就是對美進行定義。每天送交的作品要求對於質量眼光犀利。繪畫創作應兼具堅實的學術訓練、素描技術、引人入勝的構圖和構思,以及色彩關係和光線的知識等。畫家更應體認商業畫廊及收藏家之間的多種因素,但觀眾的主觀性見解是決定作品成交的主因。
受畫家竇加影響 愛畫芭蕾舞者
畫中顯示 動作與平衡高敏感性
尚丁加盟誇斯特畫廊後,發揮高水準和多樣化的一貫性創作,加強了畫廊方面的學術基礎。大幅油畫凸顯了他對比例的理解和內部光線的運用,幾幅他的家鄉雲南昆明地區姿態優美的婦人的畫作,繪出了日常生活如河浣衣,塘邊撈魚,吹奏笛子等。
尚丁的芭蕾舞者寫實畫作，受到畫家竇加影響；在畫中相容各種文化，也顯示畫家對人體舞蹈動作與平衡的高度敏感性。
受到法國畫家竇加(Edgar D egas,1834-1917)影響,對美國芭蕾主體有偏好,在畫中相容了各種文化,顯示了動作與平衡的敏感性。誇斯特畫廊在籌辦中國當代繪畫方面的展覽獨樹—幟。當年,企劃了《從中國到陶斯》的畫展,一連舉辦六年。在中國和在美國的中國藝術家都受到邀請。這些作品包括紙上的書法、水彩,農村傳統的和節慶的版畫年畫,雲南畫派的抽象畫和古典的現實主義畫作。
尚丁和這些畫家中與眾不問之處在於他以令人歎為觀止的細節和美感求描繪中國人和美國人的生活。這個展覽的影響很廣,美國的藝術家和收藏家從全國各地專程來看這組作品。尚丁指出,寫實繪畫從人類開始想表現自己跟自然的關係時,一種很自然的本能,沒有太多地加進更複雜的觀念,有一種本能的,可能跟人類的認識,除了有數學、有化學、有各種的認識,人類還有視覺也是很重要的認知世界的一種辦法。我們的視覺,在某種程度上,它至少有一部分是應該學會怎麼科學地去運用,對藝術家來說,就是你怎麼能夠把你看到的表現出來,這一點西方與東方不同,西方就進入到了一種很科學的,有透視、有色彩等,最後有心理層次、個人的差異性又不同;但一些基本的比例、尺寸、色彩的冷暖,都是人類共通的。這些共通的東西有一個好處,有些時候我們太強調個性或者是太強調什麼,當然現在的社會已經發展到都能理解,也願意去理解。但是作為一種語言去溝通的時候,有一些時候用一種相同的東西去溝通,這一點,在國外的中國畫家最有體會。如果你的語言不行,又沒有背景,但你畫出來的東西,他們能感覺到,不同背景的人也能夠感覺到,我們占了很大的便宜。所以,我們就能夠不說話,你的作品就能讓對方感覺到,能明白、能引起共鳴,且知道這裡面的深淺。因此尚丁覺得寫實繪畫自有其份量;雖藝術不應該有什麼限制,應該是充分自由。隨著留美華人藝術家日益增加,尚丁的畫作與其他在美國的華人畫家或非華人畫家的區別是什麼?藝評家認為,尚丁除了學者式手法外,對樸素美的信奉是—個關鍵的區別因素。這種美,不是外在的裝飾性的感覺,而是內在的沉思性的持久存在。這種美,超越了我們的期望,改變了我們的概念。在我們這個快速的技術社會裏,尚丁提供了—個純粹令人心曠神怡的綠洲。 (圖擷自網路)
