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創作和人生都需要長跑
【文字/李屏瑤 攝影/侯俊偉】
因與臺北市立美術館合作繪本《禮物》，鄒駿昇對北美館的各種空間與通道熟門熟路。《禮物》的主角是個不開心的男孩，藉由他的眼睛，鄒駿昇希望表達觀賞藝術是一件輕鬆的事。繪本中呈現館內的各種空間，包括一般遊客看不到的地下室。「地下室的發電機，我把它想成『想像的機器』。沒有電的話，人會看不到，看藝術的時候，如果沒有想像，那你也看不到裡面的東西，只看到表面。就像《小王子》所說，真正重要的東西是眼睛看不到的，你要用心體會。」即便只是在發電機旁擺姿勢拍照，拍照結束後，他手上的筆記本還是多出一些線條，在陰暗的地下室以及鎂光燈閃耀之間，他看見了一些什麼，立即捕捉。
《禮物》曾獲美國Communication Arts第55屆插畫獎，在這之前，鄒駿昇以義大利波隆那國際插畫大獎得主聞名，首部繪本《小錫兵》2012年先在西班牙出版，才回台灣面世。大學念的是師範學院美術教育系，主修傳統國畫跟平面設計，畢業後進小學任教，執教鞭幾年後才出國唸書。因為整個大學都在學教育，讓他很喜歡傳記式的書。「想知道一個人是怎麼長大的，想看一個人從A到B的過程。出國唸書也是在學習，別人怎麼把我轉變。畫畫也是希望傳達一種理念。」鄒駿昇評了台灣學生繪本比賽三年，比賽分組從國小到大學，「愈小愈精彩，最糟是國高中，大學就還好。覺得很有趣的是，明明小時候很有想像力，但中間發生了什麼事？」
倫敦的生活經驗，讓他回到台灣後有了不同的感觸。「國外在進行美感教育的時候，我們在基礎教育，要給自己國家一些時間。台灣就是『鐵皮屋文化』，實用、快速、便宜，如果大家只看到便宜，沒看到品質，那不會進步。」讓孩子贏在起跑點上的想法，影響了台灣好幾代的父母，只有短視，看不到太遠的地方。鄒駿昇說明，「人生跟藝術創作都是長跑，但台灣的父母都把它當短跑看，持續性比較不夠。藝術沒辦法短視，需要長時間去累積，最後會還給你很棒的東西。」
因為打開了眼界，練習各種領域的可能，他不去限制自己，除了畫畫外，也參與空間設計，接許多不同類型的案子。他解釋，「我做的每一件事情都是在做選擇，多方嘗試後回過頭來，回到插畫這個小小的畫面上，會讓我的創作更精準。」許多創作者將生活全部奉獻給藝術，對現階段的他而言，藝術只是生活的一部分，因為藝術始終源於生活。「國外常常聽到enjoy your life，但在台灣，享樂變成一件有點尷尬的事。先過好生活，事情才會做得好，所以我做的每一件事都是我有興趣的。 」為了好好生活、好好創作，先從享受每一天，享受每個片刻的選擇開始。
About Illustrator
鄒駿昇｜英國皇家藝術學院碩士畢業。作品曾於世界各地展覽，多次入選並榮獲國際大獎，如美國3x3國際當代插畫大獎首獎、荷蘭Output國際設計比賽、美國Adobe設計成就獎與義大利波隆那國際插畫首獎。返台後成立整合平面與空間的設計工作室「吉日」，從事商業與非商業藝術創作，至今發表過《小錫兵》及《禮物》兩本繪本，近期也參與名廚江振誠在台北與巴黎的餐廳空間設計。
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