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透過繪本傳遞手心溫度
【文字/陳琡分 攝影/侯俊偉】
被諸多讀者視為「療癒系繪本天后」的日本知名繪本作家伊勢英子（いせ ひでこ），數十年來，總以一幕又一幕柔美沉靜的畫作，與一則又一則涵義深長的故事相互輔佐，創作出上百部生命與自然交相共鳴的動人繪本，撫慰了無數的心。不論是她與長田弘、柳田邦男、立松和平等多位作家進行圖文合作的《最初的質問》、《最早的記憶》、《山之生》、《海之生》，或是自己潛心醞釀的個人作品《大提琴與樹》、《1000把大提琴的合奏》、《書的手藝人》、《畫之旅》等等，都有著豐富的層次與悠遠的意境，在充滿奇想趣味、鮮豔繽紛的繪本世界中，佔有獨特且舉足輕重的地位。
解析伊勢英子的繪本創作與生命要素，自然、音樂與人，為其三大重點；近十多年來，更聚焦在人、樹、大提琴之間的流動。13歲接觸大提琴至今，伊勢英子深深瞭解，一首悠揚的樂曲，是樂器與樹的融合。是以她無時不刻都在思考該如何藉由繪本，呈現箇中的完美關聯。「從小學習大提琴至今，我一直都希望在自己繪畫的本業上，將大提琴的魅力傳達出來。」不同的樹木依其特質，賦予不同樂器的各自展現。「製作一把大提琴，不是只把樹砍下來就可以了。從一棵樹到一把琴到一首曲子，要從大自然的生長開始。」
如《大提琴與樹》中，爺爺栽植樹木、父親以樹製琴，孩子則成為音樂的傳承者。大提琴是樹木生命的延續，沒有樹木的奉獻，也成就不了美妙的樂音。「從樹到人，每一個角色都在漫長的歲月裡，尋找著牽動自己的聲音，就像重生一樣。對我而言，那是一種美麗的浪漫。」伊勢英子輕輕地說。
伊勢英子謙稱自己忍受不了每日八小時的練習，因此成不了音樂家。「畫畫是可以自己一個人躲起來做的事。」無論是爸爸媽媽不在家的時候，甚至是在學校上課時，她總是在畫畫。「我不擅長說話，在表達上比較笨拙，繪畫是我用來表現自己的方式。」伊勢英子笑稱自己有「空想癖」，「我很喜歡幻想，時常沉迷在各式各樣的故事裡，往往一進去幻想的世界後就出不來。」年紀及長，想說的故事、想傳達的影像愈來愈多，繪本於是成了伊勢英子最好的媒介，轉化出盤桓在她腦中的語言。
對於台灣讀者冠予「療癒系繪本天后」的稱號，伊勢英子先是相當驚訝，隨即點了點頭。「我在日本舉辦畫展時，真的會有大人站在畫作前面哭了起來。我覺得很不可思議。」但伊勢英子表示，她從未以療癒他人為創作目的，反而是為了療癒自己。「我今年64歲了，這麼長的人生，不論是自己或身邊的人，絕對都不是全然平順的。」而她平撫自己的方法，就是去感受對方的痛苦，帶著這樣的痛投入創作，試圖得到一點安慰。
「創作最重要的，是要將自己的心、手，甚至是身體的記憶合而為一，才有可能和他人有所重疊，產生共鳴。」在當今資訊科技發達的時代，電腦成為人與人溝通的主要工具，然而伊勢英子始終認為，那少了溫度的牽繫。「我希望我的創作帶給讀者的感受，像是親自交到每個人手上那般。透過每一部繪本，傳遞我手心的溫度。」伊勢英子細想，所謂的療癒，應該是源自於此。
「其實樹木才是我的療癒天后呢。」伊勢英子溫柔地笑著。「大提琴是我的影子，樹是我對話的朋友、家人，繪本則是一種愉快的遊戲。」三者都是她人生中不可或缺的存在。「每個人閱讀繪本的方式都不一樣。我希望每個讀者都能在我的作品裡讀到各自的人生，那是我隱藏給大家的生命訊息。」
About Illustrator
伊勢英子｜畫家、繪本作家，1949年生於日本北海道的札幌市。東京藝術大學設計系畢業，遊學法國後從事繪畫製作。醉心於研究知名法國畫家梵谷與日本兒童文學大師宮澤賢治，曾旅行走訪兩位大師的故鄉及書中場景，深受影響。擅長以豐富的光影切換和色彩的各式變奏，為文字故事傳達出令人讚嘆的氛圍感染力。1998年因為參加阪神淡路大地震災後重建支援的「千人大提琴演奏會」，而創作了《1000把大提琴的合奏》，之後有十數年的時間，創作都不離「人與樹」的主題。著有《山之生》、《海之生》、《書的手藝人》、《畫之旅》、《最初的質問》、《大提琴與樹》、《1000把大提琴的合奏》、《最早的記憶》等。
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